来自 娱乐视点 2019-10-01 07:11 的文章
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带你回家,最初的起点

1993年,台湾著名音乐制作人王治平在美国洛杉矶购买音响设备,因为语言障碍,与店员的沟通进行得十分困难。同在商店里的一位男生见状,热心地上前代为翻译,让王治平顺利地买到了需要的设备。

今日,由华语乐坛R&B灵魂歌手丁世光和天才音乐唱作组合cnballer共同制作而成的新歌《带你回家(Take You Home)》全网上线。歌曲集成多种音乐风格,带你感受漫天星宿和温柔月光的极致浪漫,可以说是champion music出品的又一力作。图片 1《带你回家(Take You Home)》集成多曲风 带给听众视听之旅《带你回家(Take You Home)》集成hip-hop、funk等多种音乐风格为一身。递进式的节奏,伴随着beat稳步的加强,随着三位唱作人截然不同音乐风格的跳动,仿佛带听众置身迈阿密炙热的热情海洋之中,给听众带来一场奇妙的视听冲击。据悉,该歌曲母带处理选用美国非常知名的经典R&B的母带工作室Mastering studio : Oasis Mastering 母带工程师Mastering engineer: Gene Grimaldi 之手。Oasis Mastering是经典的R&B大户,Babyface最重要的《The Day》,Boyz II Men的经典《II》,陶喆的第一张专辑《David Tao》,另外还曾给Beyonce、 Lady Gaga等众多R&B类型歌手制作歌曲。近期还给另一位中国艺人进行了母带处理,他就是吴亦凡。不仅如此,歌曲由两大风格迥异的知名唱作人丁世光、CNBALLER强强联手打造。CNBALLER是由Dom.T和Ryan.B两个音乐制作人组成的组合。音乐类型横跨嘻哈,雷鬼 ,电音,创作《全部都是你》、《了解一下》等大热单曲,是华语乐坛不可多得的新生代天才制作人组合。而丁世光作为歌手、词曲创作人、制作人出身,身兼作词、作曲、编曲与演唱多角,包括录音、后期甚至母带处理都作为制作人亲自主理。 擅长R&B, Soul等现代音乐曲风,作品曾获多次作曲类奖项与提名。在两岸华语市场发表了大量作品,包括为陶喆、林宥嘉、周笔畅、SHE、温岚等歌手创制热门歌曲如:心酸、肋骨、亲爱的树洞、不枉、Catherine等等。图片 2三位唱作人的一次冒险尝试 丁世光半小时创作《带你回家(Take You Home)》据了解,《带你回家(Take You Home)》是丁世光首次和其他艺人合作创作及演唱的歌曲。丁世光在拿到歌曲demo时十分喜欢,随即在不到半小时时间就一气呵成完成自己的创作部分,发给对方后一拍即合。丁世光在音乐上的造诣非常难得,他在2017年12月推出首张个人全创作/全制作专辑 《神经志》,2018年第29届金曲奖入围“最佳新人、最佳国语专辑、年度专辑”三项大奖,并获得第18届华语音乐传媒盛典上 “最受瞩目男新人奖”。据悉,近日,丁世光获得了2018 MAMA亚洲音乐奖“亚洲最佳新人奖”并受邀出席及表演。乐评人曾经称丁世光“好听到令人想原地炸裂”,号称是带有唱片时代手工质感的歌手。这首歌丁世光与cnballer截然不同的音乐质感,给听众带来奇妙的视听冲击。带你回家,更要把你的心带回家。Cnballer与丁世光三位截然不同的唱作人的结合让网友表示好似“火星撞地球”,带领我们坠入冬日的暖阳,在音乐交融中感受别样的炙热甜蜜。

一直觉得应该写些关于陶喆的什么,因为在如此喧嚣的乐坛,这是唯一一个被我称之为偶像的艺人,即使我不知道这种喜欢(应该说崇敬)是源自什么,只是感觉在音乐的方面就应该如同他一样,现实以及洒脱!

了解到这位助人为乐的男生也很喜欢进行音乐创作,王治平便在半年后邀请他回到台湾,参加歌手周葆元唱片的制作。谁知一发不可收拾,推出的作品立刻得到了台湾音乐圈的充分肯定,张信哲、陈淑桦等歌手相继邀请他参与作曲和专辑制作,而男生也将熟悉的美国节奏蓝调曲风逐渐融入了音乐的创作。

前几天又听到了陈淑桦的那首“说你爱我”,最开始的口白:“说吧,说你爱我吧!”,居然出自陶喆之口,原来,在那么久以前陶喆就已经融入了台湾音乐圈了,或者更早。因为我初次听到陶喆只是在98年,源自于那张《陶喆》。

在担任了数年幕后工作后,这位男生走到幕前,推出了自己的首张个人演唱专辑,在业内和市场都产生了巨大反响。中国与西洋的结合,使他的音乐在华语乐坛迸发出新的火花,而之后几年发行的数张专辑,更奠定了他得到公认的华语乐坛“R&B教父”地位。

以前当然也听庾澄庆,也听杜德伟,对这两个先驱级的腕儿,他们的作品却没有给我什么音乐的概念,或许我应该去听一听L.A.BoyZ,听说他们的Hip-Hop不错,但是那些年我没有这么多的途径去欣赏。不然,什么是R&B,什么是黑人音乐,我也不至于到98年才慢慢有了概念,我也不会把陶喆的同名专辑当成我音乐路程的里程碑了。或许,我应该去考虑一下,陶喆出现以前,我是怎样去听音乐的。

偶然间的机缘巧合能对人生产生多大影响?当初不经意的偶遇,结果成就了一位巨星,他的名字就是陶喆。

我承认,我在1998年听到这张专辑(确切的说是其中的某几首歌曲)并没有通过什么正大光明的途径,应为当时内地连盗版也看不到,何况引进版。通过台湾中广的广播,我自己用磁带录制了几首歌曲,这些歌曲首先给我的感觉是浪漫,像微风吹过山巅,像小雨打落海面,其次这些旋律才开始引起我的注意。我觉得我喜欢这样鼓点的节奏,我觉得我喜欢这样浪漫的摇摆。后来知道这就是如今“大红大紫”的R&B。

陶喆在1997年完成的这张『陶喆』同名专辑,当时在台湾、香港、新加坡、马来西亚等地受到了前所未有的关注和成功。如同评论界认同的那样,集中西文化于一身的陶喆,在这张自己演唱、制作的专辑中,将黑人乐风与本土歌谣结合,成功地颠覆了传统乐风,为台湾的流行音乐注入了新鲜血液。

究竟什么叫R&B,其实说都不能说的很明白。陶喆说,R&B就是把歌曲唱道尾音时,再拐几个弯儿,当然是一种调侃的说法。我想,只要你听过了这张专辑,你就会对R&B有个初步的概念了,因为相比较陶喆之后的两张专辑,这整张专辑就是一张完整的,纯粹的R&B套餐,从开始到结束,都充斥着浓浓的R&B的味道,如果你可以打着响指听完整张专辑,那么,你就有了R&B的韵律了。

在专辑中,生于台湾、少年赴美的陶喆将自己的生长背景和音乐完美地融合在了一起,使得音乐整体层次非常多元、宽广。在首张专辑中,陶喆担任了几乎所有歌曲的作曲、编曲、演奏和制作,细腻与精良的制作水平,现在听来仍让人不禁赞叹。整张专辑曲调流畅自然,既让普通听众容易接受,又大胆地在其中进行了精心的创新和实验,使得音乐风格游走在东方与西方、流行与艺术之间,帮助专辑不仅在市场上受到普遍欢迎,也让业内人士大加赞赏。更为重要的是,陶喆开创性地在整张专辑中引入了R&B曲风,为华语音乐增添了全新的元素,而由此引发的R&B音乐潮流,甚至直到今日依旧影响着华语乐坛的众多音乐工作者。

专辑的引进已经是两年之后的事情了,当时陶喆金曲奖最佳制作人和最佳新人的光环已经笼罩。我不屑对这张专辑的引进时间有什么看法,即使连曲目都被删掉一首,因为拿到这张专辑时候的喜悦已经趋走了一切不快。突然有种梦想被实现的冲动……

『陶喆』同名专辑在飞机起飞声中拉开序幕,『飞机场的10:30』一开场就呈现给听众一个与众不同的听觉感受。前奏的哼唱、自然的转音、背景的和声、递进的情绪,再加上富有韵律感的鲜明节奏,在当时略显另类的演唱和编曲充满起伏与惊喜,牢牢抓住了听者的耳朵。而歌曲更为出彩的或许是它的歌词。作词人以时间为线索,从一个在彷徨与失落中等待的男性形象出发,隐隐约约道出了一段或已逝去的爱情故事,充满着情节性与画面感,成功地为欣赏者放开了充实饱满的想象空间。

专辑的封面是一张陶喆的侧面照,有着聆听R&B的架式,但是无论如何也无法让我同专辑的内容联系起来,我不知道这样的照片意味着什么,但是没见过陶喆的我,觉得,恩,还满帅的――纯粹一人物介绍……后来了解到,是引进的时候封面换了,原版根本没有陶喆的照片,只是一些素描的画面而已,正如专辑扉页中的那些一样。我想,那样的封套更加符合音乐本身,飘忽的,浪漫的,但是又是浪迹海边的……

专辑中最为温情的歌曲当属『爱,很简单』。这首伴随了陶喆音乐生涯的歌曲感动过无数听众,也是许多人在盘点陶喆音乐之路时不可遗漏的具有里程碑式意义的作品。最初创作于1993年的这首作品原本歌词是英语创作,Demo版后来收录在陶喆的精选专辑『Ultrasound 乐之路 1997-2003』之中,算是别有一番风味。而收录在这张『陶喆』同名专辑时,歌曲重新填入了中文歌词,却不想这篇深情的歌词深深打动了许多人的心。演唱方面,陶喆在副歌时顺畅的真假声转换则再次证明了他唱作俱佳的超凡实力。

当然,好的音乐让封套的瑕疵得以补偿,当浪漫的R&B摇摆在耳边回响的时候,仿佛回到了两年前听广播的时代,当然,如今音乐更纯正,音质更清楚,似乎陶喆也更加没有距离了。

备受音乐圈内专业人士推崇的『沙滩』获得了1998年中华音乐人交流协会最佳单曲和最佳作词两项大奖,并且入围了第九届金曲奖的最佳作曲人奖,可谓得到了各方面全方位的肯定。这是一首带给人强烈色彩想象的歌曲,轻盈的曲调和演唱烘托出一种蓝色的意境,通过展现沙滩、海浪、云朵等景象营造出一种浪漫与忧郁俱在的隽永意境,而娴熟运用的R&B元素也让整首歌曲的风格独树一帜。

《飞机场的10:30》是在飞机起飞的声音中开始的,伴者响指的节奏,陶喆的哼唱开始了这支歌曲。虽然不是第一次听,但是仍然被其中的旋律带动着,想象等待飞机的情形,脚尖也随着R&B的鼓点一起一落,虽然男主角最终没有等到女主角的出现,但是几句“Baby Baby Baby”也轻松和飘扬。Ooh~~~,我的心也随之飘扬。

陶喆每一张专辑中必定有一首源自传统歌曲的改编作品,从『夜来香』、『月亮代表谁的心』,到『Susan说』、『忘不了』,而这一传统源自『陶喆』同名专辑宣传时的首波主打曲目『望春风』。这首歌曲改编自同名闽南语民谣,将它定位为重点推介曲目一方面可能考虑到熟悉的旋律更容易让听众产生认同与共鸣,另一方面也源于这首歌本身的创新性。『望春风』是早期台湾四大名曲『四月望雨』中的一首,通过对少女青春情怀惟妙惟肖的描写和入木三分的刻画,诗情画意般地诠释着当时人们含蓄的爱情观念。相比于传统意义上的翻唱,陶喆在对这首歌曲的演绎中创新的成分更大,不仅在演唱形式上引入了多声部的和声,更在歌词的改编上花费了很大的心思。陶喆曾介绍说,经常听到身边的男性喜欢对女性“评头论足”,他认为这是一种轻蔑和不尊重他人的举动。于是他在歌词中特意加上了一段“谁说女人心难猜,欠个人来爱……自己买花自己戴,爱恨多自在”,用来强调“女性自主”。经过部分新作歌词与重新编曲的润色,这首老歌焕发出了新的生命力。

《沙滩》的两个版本称之为浪漫经典,最佳歌曲和最佳作词的光环使之更加吸引我的耳朵。原声版的沙滩,娓娓道出了海边的浪漫和心情的忧郁,幻想着心情和海一样的蓝色,沙上的脚印,落日的余辉,忧伤却浪漫;而钢琴版的沙滩重在意境的描述,洗尽凡夫俗子心灵上的尘埃。

整张专辑的其他歌曲同样也散发出各自的魅力,『十七岁』、『流沙』、『王八蛋』等都不失为优秀且独具个性的歌曲,而专辑末尾一段由电话答录机录音剪辑拼接成的『Answering Machine』表达了陶喆对家人与朋友关心的感谢,也成为了整张作品最好的收尾。

无论是《爱很简单》《十七岁》还是《是是非非》《流沙》,都是温柔动人的,有怀念和徘徊,有年少的悸动和如今的伤怀,更有爱情的美丽和失望后的勇敢,诉说的是人类最真挚的情感,感受到的是世间的无奈。

『陶喆』同名专辑经历了十多年岁月的考验,跨越了时空的界限,时至今日依旧受到许多乐迷的喜爱,这就是这张作品之所以成为经典的最好证明。纵使日后的陶喆创作角度更加多元,专辑指向更加锐利,这张充满温情的专辑或许仍然是许多乐迷的最爱。

《望春风》的成功,开创了改唱名曲的一个时代,望春风中的多声部的和声,又成为后来多少团体力争的目标。我想,翻唱是必要的,首先要有创新,更要好听,而《望春风》则是集所有优点于一身的歌曲。如今看来,还没有一首能超越它,包括陶喆自己后来翻唱的作品。而由陶喆一人完成的多个声部的完美和谐,这凸现了陶喆不凡的音乐才能。

我喜欢的《心乱飞》在几个人的调侃之中开始,加上稍微加重的鼓点和陶喆“纳纳纳纳”的哼唱,开始了美妙的R&B世界。而这首歌之中,不同的部分,陶喆变换了几种不同的演绎方式来唱,口型的大小掌握的正好符合歌曲有些痞痞的特质。当然,最精彩的部分在结尾处的假音彪唱,畅快淋漓!!

被喆迷称之为每一首都是经典的这张陶喆同名专辑,是一张风格完整的R&B唱片,虽然专辑没有凸现出多元化的方面,但是一张听下来绝对没有雷同的地方。诚然,作为第一张专辑,或多或少的考虑到了商业的元素,不免在个性方面稍有失色,但是这张专辑让我真正了解到什么是R&B,什么是动听的R&B,也为陶喆后两张专辑的制作铺开探路石,使得其后的作品更加完整,更加多元化。但是这张同名专辑是我认识音乐的转折点,使我重新认识到该怎样去聆听音乐,以致五六年后的今天听起来,仍然充满感动和新奇!(转自台湾DAVID迷)

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