来自 娱乐视点 2019-10-31 20:50 的文章
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穿全裸紧身衣的寡姐也没办法,其实都是你们自

《攻壳机动队》终于上映,我们再次保持了延迟开画的传统。作为全球第二大电影市场,而且,还有两个国内投资商的参与,《攻壳机动队》在国内上映,仍然比北美迟了一周。

听说真人版《攻壳机动队》在北美的票房扑街了,不过,作为攻壳死忠粉,在国内上映的时候,还是决定去看。

看完全片,我只想问好莱坞一个问题:

这空缺的一周时间,国内群众和媒体不淡定了,在豆瓣和IMDB的引导下,在海外提前看片党的剧透指引下,不明觉厉的积攒了一大波怨气,“据说电影没有尊重原版啦~”、“这次秋裤没有拯救世界啦~”……可以预见,国内上映后(4月7日)接下来的一周里,“有壳(shell)没有魂(ghost)”肯定是各大媒体的基调,痛诉对动画版的情怀——辫子不能剪,咱大清不能亡啊!

我试图说服儿子和我一起去,结果他在和他的小伙伴们玩Xbox上的《星球大战之原力无双》,完全不理会我的建议。我原来预计孩子13岁的时候就会不和大人玩了,现在发现比我预期提早了两年,只好悻悻的独自去影院。

无论剧情、人设,还是场景、哲学内涵,都无愧于神作的《攻壳机动队》,是怎么让好莱坞给毁成《空壳机动队》的?
 
不拐弯抹角——这部好莱坞改编自日漫二次元顶级IP真人版《攻壳机动队》,声势浩大又并不出人意料之外的,扑街了。
 
在此之前,出品方派拉蒙和梦工厂将最后的希望都寄托在了中国市场上。

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赶到影院的时候已经6点一刻了,距离6点20那场只剩下五分钟,服务员让我在屏幕上挑座位,我看了一眼满屏蓝色的座位,惊讶的说,都满了?服务员像看白痴一样看我:还没有人订。

因为这部1.1亿制作成本的大片,目前全球票房不到7000万美元。

这个结果很好,至少是对《攻壳机动队》的合理表态,相见不如怀念,暗恋终究会变成当众打脸。因为,动画原版就不是什么神作,就算是,也仅仅是宅男们的神作。这个真相应该让大家知道。谢尔顿和他们的朋友,存在的意义,就是逗乐那些no-nerd的观众。

一个人坐在影院里的时候,我的内心是百感交集的,我预料到这个片子票房不会非常好,但也没料到周末的晚上竟然是个人专场。

预计最终票房在2亿美元左右,亏损1亿美元,已经成为大概率事件。

对不起,宅男们,你们还没有统治世界。

在中国,攻壳本来就是个小众动漫,十几年来,攻壳吧人气都不怎么旺,而且都在讨论非常哲学的问题。从思维上传,到灵魂转移。当真人版电影出来的时候,一夜之间出来无数原著党在网上谩骂。

可是这一次,中国市场并没有又一次像拯救《极限特工3》、《生化危机5》一样,成为《攻壳机动队》最后的救命稻草。

动画版《攻壳机动队》,豆瓣上给了8.9分,应该大部分是内地影迷打分,而他们有多少人呢?四万七千人。也就是说从豆瓣建站12年来,每年打分平均四千人。IMDB给出了8.0分,打分人数九万七千人,这是全世界观众在打分。IMDB1990年建站,《攻壳机动队》1995年上映,22年来,不多不少,和豆瓣一样,每年打分平均四千人!这些数字,还没算拍摄真人版消息放出后,带来的补课众。

其实原著是个很虚无缥缈的东西,有谁真的看过原著

该片首日中国票房也仅为5150万,豆瓣评分6.5。

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那些拿出95版说事的很显然没有真的看过原著,因为押井守的电影版根本不是原著。士郎正宗笔下的母猩猩才是真正的原版,原版草雉素子是长这样的:

预计国内总票房,不会超过4亿。

PS:这也是我一直反对豆瓣、反对IMDB的原因,打分不客观。四万人评出的8分,就比四十万人评出的6分更高级?这个,我不服!

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这并不是好莱坞第一次玩砸日漫经典,在它的前面,至少还有《七龙珠》、《拳皇》。

这就是一部神作的现状,虽然应者寥寥,造神却就足够了。因为《攻壳机动队》被神化,难道就自作矫情的希望神话继续下去?!可是,电影毕竟要卖钱,小众的东西就是作死。动画版《攻壳机动队》上映时,200万美元的票房收入,扑街的血迹还很新鲜。这个当,好莱坞不会上。而且,那些被封神的电影,那个不是扑街的货!

押井守作为原著破坏神,士郎正宗本人都是有些抵触的,他后来和神山健治亲密合作TV剧场版的表现就可见一斑。被认为神作的95版的草雉素子长这样:

可是《攻壳》的失利,比这些被改造成B级片的前者的失败,更令人心痛。

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所有日漫迷都明白,《攻壳机动队》有多经典。

这就是真相。电影就是电影,真人版《攻壳》做的很好,剧情流畅,打斗合格,特效精彩。而且,你们的寡姐还不是一线,贡献票房有限。豆瓣给真人版《攻壳》定义为脏朋克,这才是造神之手的真心话。一部日本小众动画,最终被全球商业化,这情怀牌还不够?人生逆袭逆袭白富美,不过如此,要啥自行车。还非要思考人生,

事实上,95版的攻壳机动队并不是押井守最好的攻壳作品,被广为传颂的其实是他执导的攻壳机动队之《无罪》。这部作品是第一部入选戛纳电影节最佳电影的动画片,但这部电影里,素子没有以“真身”出现,把电子化的灵魂嵌入了一个艺伎体内,哲学性宗教性装逼性都是满分:

如果没有1995年押井守的《攻壳机动队》,就不会有日后的《黑客帝国》。
 
可是为什么,当好莱坞用A级制作去改编日漫顶级IP,还掏出上亿请来女神斯嘉丽•约翰逊假装“全裸演出”,还是避免不了扑街的命运?

矫情的死宅们!你们够了!

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当《攻壳机动队》变成《空壳机动队》,你让士郎正宗怎么想?押井守和神山健治怎么想?

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其实我不太喜欢士郎正宗的原著,因为他的风格有点太狂野了,我对浑身都是肌肉的御姐还是多少有些排斥心理。而且在士郎正宗的原作里,用了大量篇幅描写素子双性恋的癖好。

好莱坞版和1995年押井守版动画和续集,以及2002年神山健治的动画版神作最大的不同,就是将一个“我是什么”的故事,改成了一个好莱坞传统的“我是谁”的故事。

而押井守的电影就有点过于装逼,素子简直就是哲学之神一样的存在,张口闭口就是圣经、论语,每句台词都引经据典。

真是以《攻壳机动队》和EVA为代表的成人动画作品,以成人化的主题和晦涩但深刻的哲学思考,引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起。

所以,我最喜欢的版本,是神山健治的剧场版,在剧场版里,御姐长这样:

也令日式经典动漫打入国际市场,受到好莱坞的顶礼膜拜。
 
《攻壳机动队》为什么被称作神作?

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所谓神作,不仅是令人大呼过瘾,在多年里反复刺激我们G点。

神山健治删减了御姐的不良私生活部分,变的更加干练,身材也不像母猩猩了,既不太暴露,又不失性感。同时哲学性又没有损失,在塔奇克马为了保护人类唱着童谣和核弹同归于尽的时候,我忍不住泪流满面。

更重要的,是超越我们对类型电影凡品的想象。

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《攻壳机动队》的经典,就在于颠覆了我们对于科幻电影和二次元动漫的全部认知。

除此以外,不得不说一个比较奇葩的版本《ARISE》,这个版本收视率奇低,我刷了大概有两遍,倒不是因为好看,而是因为情怀。情节相对简单,没有那么多哲学大道理了。在Arise里,因为设定更早一些,御姐的设定变成了萝莉,大胸也没了,长这样:

无论是士郎正宗的原著,还是押井守的动画电影,或是后来同样经典的神山健治动画版,都是用一个科幻的包装,探讨了灵魂与肉体、人何以为人的哲学命题。
 
说白了——《攻壳》所以这么牛逼,就在于它的出现彻底打破了科幻片固有的简单粗暴的模式,用科幻动漫给观众带来思想的颤栗。

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哲学思辨,才是《攻壳》的灵魂。

所以说,凡是叫嚣真人电影版不如原著的,压根就没看全过原著。每一部攻壳的片子,都有不同的设定和世界观,和大部分动画版相比,真人版的设定并不算太差。只能说不如押井守的版本更会装逼而已,但是以押井守的版本为蓝本翻拍的话就一定好看吗?

可是当好莱坞将改编的任务交给《变形金刚》编剧和广告片导演鲁伯特•桑德斯,他们一上来,做的第一件事就是——

我想不尽然,毕竟押井守夹杂了太多私货,灌输的都是各种各样的标语和口号。而且对第三次世界大战之后世界的设定是极其“反动”的,能否上映都是问题。把阴暗的政府和军方之间的斗争改成恐怖分子,固然变的小儿科,但毕竟更容易过审。

主流化,或者说——干掉灵魂。

所以当寡姐那充满诱惑的身体出现在屏幕上的时候,我还是自然而然的带入了神山健治的情节,寡姐不断的奔跑拔枪脱衣服,脑海里自动脑补的是TV版里御姐华丽的情节。

95年剧场版的故事里,在信息海洋里获得了自主意识的程序 “人形使”黑进了全身义体化的公安九课少佐的脑子,与她意识融合后遁进了网络世界。

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最终,少佐素子则得以抛弃肉身,化身成神。

当久世出现的时候,那个带领难民的白发飘逸的政治领袖自然而然的出现在记忆里。

而在好莱坞改编版里,就变成了一个邪恶大公司要拿人体做试验制作武器。

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最后被攻壳机动队KO。

当陀古萨的名字出现的时候,那个思维缜密不相信高科技只用左轮手枪的男人出现在脑海中:

失忆的女主素子也找到了母亲,完成了好莱坞式救赎的烂大街故事。
 
纳尼,你确定这不是一部真人版同人电影?

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虽然对于最经典的场景,导演几乎是同机位同细节的神还原,非常走心。

从头打到尾,时不时蹦出几句警句的寡姐,最后终于回归九课。整个情节像极了《黑客帝国》和《机械警察》的混合体。话说,GIS都拍真人版了,EVA还会远吗?

女主在空旷房间独自醒来的段落,神还原——
 
跳楼狂魔“信仰一跃”的段落,神还原——

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女主手撕思考战车的段落,神还原——

当她再一次从楼顶脱衣跳下的时候,空荡荡的影院里竟然想起了《傀儡谣》。

特效场面也算精彩,很明显,美术风格就是《银翼杀手》+《第五元素》的设定。

泪水差点流了出来。

东西方文化杂糅,现实和科幻融合,呈现给观众的,是一片光彩绚烂,又光怪陆离的后现代图景。
 
抛开原作,这也依然是一部能看的好莱坞科幻电影。

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剧情总体干净利落、节奏流畅、不拖拉,动作场面也是实打实的。

听一听塔奇克马的《手心向太阳》吧~~

何况,还有寡姐。

因为大家都活着,因为活着所以欢笑... ...

但是,跟好莱坞的《攻壳机动队》谈内涵,就跟对牛弹琴一样无稽。

因为大家都活着,因为活着所以悲伤... ...

看好莱坞改编版,一定要接受这是一个好莱坞烂俗故事的设定。

鲜红的流动着的,是我的血液... ...

一旦你接受这个设定,你会发现,《攻壳机动队》,还行。

【塔奇克马】手心向太阳

现在的《攻壳》,就是看黑寡妇永不停歇地战斗。

不好意思,我说了黑寡妇吗?

反正这样的素子和黑寡妇,也并没有太大差别。
 
从上天入地追赶反派,被傀儡师控制,到最后的手撕塔奇克马,好莱坞版本为我们展现了一种清晰直白,眼花缭乱的视觉体验。

至于灵魂,灵魂是什么,我不懂。

就这样,一部科幻神作,被好莱坞精心改编成了一部三流爆米花科幻大片。

选斯嘉丽•约翰逊演,少佐是好莱坞唯一做对的事,可女神还是穿上衣服更好看。

在我看来,《攻壳特工队》最独特的地方就是它做到了——

让观众带着对经典科幻的期待入场,带着对寡姐好美的赞叹离开。

一言不合就脱衣的斯嘉丽•约翰逊,几乎是影片唯一的亮点。

虽然,斯嘉丽•约翰逊并不是真的全裸。

由于她饰演的角色素子是全义肢,所以,斯嘉丽•约翰逊实际上穿上的,是一层仿制紧身衣外套。

所谓的一丝不挂,其实是一丝不露。
 
但寡姐这一次,真的很美。

在此之前,影片的主要争议就集中于:

一个东方动画经典形象,为什么要让一个西方人出演?

但从成片看来,如果没有寡姐,这部改编版,极有可能扑街地更惨烈。

此前,有传小丑女出演素子,还传出了角色概念图。

觉不觉得,如果这个选角成真,这就是一个——大写的作死!

好在,最后还是寡姐出演了这个角色。

这些年的寡姐,越来越成为好莱坞最能独当一面的动作电影大女主。

从漫威宇宙里威风八面的黑寡妇。
 
到《皮囊之下》妩媚动人的外星人。

再到《超体》里嗑药后拥有超能力的超级女打手。

斯嘉丽•约翰逊实际上早已是好莱坞女星中饰演素子的不二人选。

从表演上看,斯嘉丽•约翰逊完美地整合了不同时期的两种表演。

科幻动作的部分像《超体》,失去记忆自我寻找的部分仿佛《迷失东京》。

这部电影最好的一场戏,就是斯嘉丽•约翰逊饰演的素子从空旷房间中醒来,窗外是东京的后现代社会水泥森林。

而她眼中透露的却是不知向何处去的迷茫与伤感。
 
但是,这种演技上过度的驾轻就熟,依然造成了某种偏离。

在原作中,素子更接近机器人中的“机器”,而斯嘉丽•约翰逊的表演,却更接近“人”。

斯嘉丽•约翰逊演出了一个不错的斯嘉丽•约翰逊,但依然无法进入日式二次元动漫经典人物—— “草薙素子”的世界。
 
还有就是,虽然斯嘉丽•约翰逊在片中依然很美。

但那主要指的是寡姐穿着衣服的时候,反倒是在那件肉色紧身衣下,寡姐倒显得过于威武雄壮了。

所以,不穿衣服的寡姐,真不如穿着衣服的寡姐美——

从某种意义上说,这或许才是这部改编版最大的失败。
 
好莱坞进军二次元,为什么改编什么IP、花多少钱、找谁来演都是扑街?

为什么好莱坞要这么干?

因为《攻壳机动队》本来就不是给原著党拍的,它要面向的是全美票房和全球市场。

新瓶装旧酒,原本,无可厚非。

问题在于,当主创以好莱坞大片思维,亦步亦趋地完成改编。

把整个《攻壳机动队》IP揉碎,自以为是地将其中受欢迎的场景、元素、镜头揉进好莱坞超级英雄电影的模板里。

这部新的《攻壳机动队》,却既失去了原著党,也并没有讨好新的观众。

为什么?

因为好莱坞又一次误解了经典复刻的含义。

所谓经典复刻,应该是重在对经典的“刻”,而不是“复”。

好的改编,不是复制粘贴,而是雕刻时光。
 
你以为,日本二次元动漫经典IP+好莱坞A级制作+寡姐一定等于全球爆款?

那你告诉我:

为什么观众要接受一部挂羊头卖狗肉、完全失去了原作精髓的改编大片?

讲真,将二次元搬上大银幕,找到科幻、二次元与大众文化的契合点一直是全球电影的难题。

既要捕捉大众文化受众群体的兴趣点,又不能和二次元原著貌合神离,很容易,两头不靠岸。

好莱坞版《攻壳机动队》,正是这样一次失败的尝试。

而他们最大的失败,就是舍弃了原作最灵魂的部分,完成了一次好莱坞式的买椟还珠。
 
结果却是,新版对原著粉太随意轻佻,对普通观众却又太复杂晦涩。

新瓶装旧酒无可厚非,可也要看,谁来装。

这部电影更合适的导演,也许不是擅长视觉奇观的鲁伯特•桑德斯,而是擅长哲学思辨的《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦。

改编片最需要下功夫的,就是围绕主题,建立与之匹配的视觉风格、叙事方式和影片脉络。

《降临》能够将不可能被改编的原著小说改编成科幻佳作,正在于找到了正确的灵魂。
 
好莱坞改编日式二次元神作,也不必照搬原作装个大逼。

但是应该负责地试图由内而外、让观众对获得立体化全方位的感知。

对于观众来说,这种戏剧上的完整比形式上的酷炫重要得多。

否则,不论是邀请斯嘉丽•约翰逊“全裸出镜”,还是高达1.1亿美元的巨额投资,都不过成为金玉其外的注脚,却掩饰不了败絮其中的败笔。

而且,别以为,当与真人版格格不入的《攻壳机动队2:无罪》的《傀儡谣》在影片最后突兀地响起时,观众就会为情怀起立鼓掌。

什么是情怀,什么是消费情怀,观众早就会分辨了。

情怀,不是拿来消费的,而是用来捍卫的!

当神作被抽去灵魂,情怀被肆意消费,空剩1.1亿美元打造出的美好华丽的躯壳,这叫什么?

有部经典美剧的剧名最为贴切——行尸走肉!
 
所以,即使假装全裸的斯嘉丽•约翰逊那么美,也还是救不了这部好莱坞改编的——

《空壳机动队》。

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