来自 娱乐新闻 2019-09-28 14:24 的文章
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慢慢不喜歡妳,紀念莫文蔚出道25年的重磅大牒

站在那分割線上的位置,莫文蔚推出了全新專輯《我們在中場相遇》。新唱片分為上下半場,「上半場絕世經典組合再現,下半場絕妙驚奇組合上演」;可於唱片未發行前,本人聽了她和相遇不久的李榮浩合作的《慢慢喜歡你》之後(李榮浩在她的上一張專輯中,已經參與了結他的演奏),便有所懷疑這下半場的新陣容,到底和本身「善變」的莫文蔚,能一起產生什麼比新組合噱頭更「絕妙」、「驚奇」的東西出來。

莫文蔚紀念出道25年所端出的重磅大碟《我們在中場相遇》,推出前便話題十足,多位音樂大師共同加持,如同盛宴般令專輯綻放出獨特的光芒,從李偲菘到華晨宇超過20位超強音樂人獻藝,聽眾受惠其中,《我們在中場相遇》裡可以聽見末嶄新莫文蔚以及經典莫文蔚交手,編曲從滂沱壯大到細緻甜蜜的小品,接聽見莫文蔚聲音的塑造性,每首歌曲都可以嗅出幕後音樂人的特色,在莫文蔚性感的聲線詮釋下,讓專輯聽來流暢悅耳,可說是今年度大作。 在專輯中莫文蔚的音樂維持一貫高質感,與《不散 不見》的摩登流行相比,《我們在中場相遇》更顯深沉且充滿個性,無論是聲音彈性、咬字皆更加自然隨意,在演繹各類型的歌曲更好入耳,莫文蔚音色帶點慵懶的顆粒感,如同細緻的磨砂,讓人難以忽略,在演唱不同歌曲時不用過多技巧渲染,就可慢慢滲透進聽眾的心中,此外莫文蔚對音樂的品味讓許多線上歌手望塵莫及,善於東西合璧並懂得與時俱進,讓莫文蔚每每推出新作品時總讓人感到耳目一新,結合多位音樂人共同打造的《我們在中場相遇》更是讓人期待。 專輯分為上半場與下半場,上半場由姚謙、李偲菘的<如初之光>中揭開,莫文蔚的聲音隨著琴聲溫吞般地細訴,隨著歌曲推進致副歌轉為高音後配上弦樂讓歌曲由陰轉晴,讓聽眾初聽專輯就感到相當驚喜;相對<如初之光>的浩大<I Do>顯得可愛可親,出自李焯雄細緻浪漫的歌詞,與倫永亮流暢的旋律一拍即合,在製作人荒井的巧手下讓更曲聽來輕快無比,同樣為李焯雄作詞的<天一半 地一半>則與張亞東譜出完全不同的意境,在編曲製作上展現出張亞東擅長的空靈距離感,工整的歌詞加上莫文蔚淺吟低唱,呼應著專輯即將進入中場,隨著嘎然而止的音樂流下懸念與伏筆;在上半場中還有著由李宗盛與三毛兩位大腕譜寫翻唱自潘越雲的<飛>,在旋律上明顯聽見李宗盛的風格,但與<陰天>這樣的經典相差甚大,讓筆者稍稍失望,而與伍佰合作的<中場沒有休息>充分發揮伍佰音樂中搖擺元素,過去伍佰從<堅強的理由>、《一朵金花》中開發莫文蔚"台"的一面,但莫文蔚卻台的相當性感有魅力,<中場沒有休息>如同火箭般帶領聽眾衝向下半場,無論作曲或編曲甚至是咬字都充滿著伍佰音樂的魅力。 進入下半場的<絕>,一進前奏大概就知道歌曲出自玩音樂玩得很絕的方大同之手,結合放克音樂的西式編曲,也是莫文蔚沒有嘗試過的曲風,莫文蔚的聲音在如同電流一般的細碎節拍下奔馳,復古俏皮又不失性感讓人眼睛一亮,台灣代表Matzka聯袂好夥伴荒井共同端出<Dancing in the Rain>帶著Matzka音樂中的野味以及荒井如同魔術般的節奏聽來迷人舒暢,同樣記憶點十足的<慢慢喜歡你>依舊由荒井捉刀,李榮浩填詞譜曲,其中莫文蔚聲音細節、情感相當細膩,溫柔地騷動著聽眾聽覺,理容浩的參與的另一首<不待續>就顯得更有個性,編曲層次十足難度極高,歌曲中莫文蔚聲音高低掌握了得,穿插的古箏更是莫文蔚音樂中標誌性的樂器,此外黃偉文的詞也加分許多,專輯中另一首個性十足的歌曲必然是華晨宇譜曲的<半生緣(我們在這裡相遇)>甫推出便話題不斷,從緩和到激情畫面感張力皆具,歌曲氣場強大且歌曲跨度廣考驗著歌手演唱功力,莫文蔚的聲音廳還卻毫不費力,然而歌曲中華晨宇的色彩稍稍過重,似乎有點過於刻意;專輯最末的<心領神會>便自然許多,林俊傑譜曲搭配交響樂,呈現出劇場般的效果,在專輯最後如同謝幕,為專輯做出極佳的收尾。 筆者認為每個時期的莫文蔚都綻放出獨特的光芒,無論是滾石時代的真誠,Sony時期的百變或是滾石時期的音樂性,創造出許多經典,而最近幾張專輯依舊好聽,卻少了早期莫文蔚給聽眾的刺激,如今與許多音樂人激盪而成的《我們在中場相遇》依舊音樂性十足也多了些驚喜,然而卻不夠犀利,例如過去在《全身莫文蔚》中從第一首<潮濕>開始就讓人捨不得停下來,與此相比《我們在中場相遇》雖然許多喬段不斷強調著上半場、下半場、中場似乎想串連整張專輯,然而風格卻支離破碎,在專輯骨幹上似乎不夠強健,若拆解開來聽《我們在中場相遇》中的11首歌,的確各有千秋莫文蔚詮釋的也得當,編曲製作也相當精良,攤開參與的音樂人更是擲地有聲,筆者相信絕對吸引的到90後的歌迷,然而對見證過《I say》、《一朵金花》等專輯的老歌迷,實在很難將《我們在中場相遇》視為經典之作。

「时间花园 还有很多等待和发现 默问蔚蓝的天空是否还保留曾燃烧过的光 生如夏花 静如秋叶 如初」

然而在方大同主理曲編的《絕》之中,莫文蔚像脫掉專輯上半場那令自己走得小心翼翼的高踭鞋一樣,變得更靈動、更自由地穿梭,不同於她上半場表現的成熟,或是在伍佰& China Blue炮製的《中場沒有休息》內,如唱著「用力 再用力……」時的不太能應付自如;此曲中的莫文蔚,好比還未遲暮的少婦,有著特別之韻味,又不失青春的光彩。接著MATZKA創作的《Dancing in the Rain》,帶來了維持他正面樂觀、讓人能不斷扭動之特色的音樂,奔放像南美式的足球踢法,以享受泥濘、"Dancing in the Rain "的想象畫面,帶出接受或享受逆境、從中得到解脫的信息,也繼續把之前困在大氣壓內般的Karen,解放了出來。

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新專輯的下半場,重點展現了莫文蔚她仍可以輕易遊走於不同音樂風格的能力,Karen就像一名出色、全能的足球員,既有著如前鋒進攻時的「放」( 《絕》、《Dancing in the Rain》),亦可做到後衛防守時的「穩」(《慢慢喜歡你》);在華晨宇作曲的《半生緣(我們在這裡相遇)》中,她開始時沉著地演繹,到副歌忽然突擊般的轉變,再於後段排山倒海式的編曲下發動之「攻勢」,可守可進,好比優秀的中場。風韻猶存的莫文蔚,還是能靈活地扭著她的小蠻腰,跟一眾「小鮮肉」諧和地「共舞」;張藝興出招的《不待續》,前奏簡單但給人留下特別的印象(又貼上了張藝興個人的標籤), 之後繼續「發展」的音樂,延續了前奏已預示的中西合璧之特色,像幾分鐘的花式足球秀,(編曲)技法流暢自然,亦像剪裁得好的旗袍,很貼合Karen本身婀娜多姿且性感的形象,是專輯內較為有驚喜的一首。

作為莫文蔚出道25週年的紀念專輯,「我們在中場相遇」千呼萬喚始出來。專輯分成上下半場。上半場專輯由老搭檔李宗盛、張亞東、李偲菘,作詞人李焯雄、姚嫌等昔日合作音樂人再續音樂神話,下半場由中生代天王林俊傑領銜方大同、李榮浩、Matzka、華晨宇和張藝興擦出音樂新火花。

而由李榮浩幫忙去煲「雞湯」的《慢慢喜歡你》,延續著莫文蔚於《寶貝》後喜歡的溫情路線,用慢火熬出了非加入雞精的味道來;李榮浩應該是想著楊丞琳所寫的一氣呵成般的長句子,顯得質樸但情真(喜歡「綠瓦紅磚柳樹和青苔過去和現在都一個樣,你說你也會這樣」此句),在音樂的烘托下,更有奇異的慰藉之感。新專輯不少歌的歌詞著實很是一般,可靠曲編的「撐著」,或Karen的演繹,勉強能被「填坑」;而跟莫文蔚合作無間的李焯雄,聲稱想說的內容很多、卻最後選擇精煉的方式來表達的《半生緣(我們在這裡相遇)》,若沒有音樂上的情緒補充,即會顯得較為空洞(或你也可以認為這是李焯雄的高明之處,讓豐富交集的情感,藏在了不言或音樂之中)。

說到莫文蔚的歌唱生涯,歷經滾石、SONY和環球三家公司。1993年出道,1997年簽約滾石走紅,以「陰天」、「他不愛我」、「廣島之戀」、「盛夏的果實」、「電台情歌」等積攢大量紅曲打開知名度,在與恩師李宗盛合作完「十二樓的莫文蔚」後轉頭SONY。在SONY期間,演藝生涯盛極轉衰,發行「i」、「X」、「如果沒有你」和「拉活⋯⋯莫文蔚」4張高質量專輯。加盟後憑藉「i」拿下第13屆金曲獎最佳國語女演唱人獎,「拉活⋯⋯莫文蔚」更拿下第19屆金曲獎最佳國語專輯獎,但期間她多次經歷事業低潮期。由於「X」專輯的大筆投入、銷量不佳導致公司雪藏,導致3年後才推出「如果沒有你」。而「拉活⋯⋯莫文蔚」更是莫文蔚自掏腰包製作,她曾揚言的「這是我最後一張專輯」。在金曲獎的肯定後,她重燃音樂夢,2009年簽約環球,展開「回蔚」、「莫後年代」兩輪世界巡迴演唱會。期間發行翻唱數位專輯「回蔚」試水回歸歌壇,並於第二年推出「寶貝」專輯,二度拿下金曲獎最佳國語女歌手獎。2014年「不散,不見」專輯入圍金曲獎最佳女歌手、最佳國語專輯獎等7項大獎。正如莫文蔚自己曾說,「這個獎項越拿越想拿,像中毒一樣。」不難看出,莫文蔚始終對音樂的執著,不斷突破和無限創意。以電影行當出身的她,最終選擇成為歌手。在香港發跡,卻在台灣風生水起。她的歌唱生涯似乎由此才到半場⋯⋯

專輯《我們在中場相遇》,表現出莫文蔚音樂上的廣度(寬度),卻非深度;從絕妙、驚奇的方面來說,她以前玩過更令人feel so絕的東西,且一班新合作的音樂鮮肉或半臘肉,並未為她帶來什麼突破,像各自的散打(雖則這唱片有基本的概念框架)、令專輯音樂上的豐富性顯得較為表面式。於我角度來看,此專輯還不如Karen的上張、沒有那麼繽紛的《不散,不見》,可以更有鋪陳地,挖掘出她情感內更深層的一面。

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群星拱照的《我們在中場相遇》,於上半場的踢法更為沉悶。李偲菘製作的《如初之光》是引子,具點題的功能(在「默問蔚藍的天空是否」的歌詞內,還藏著莫文蔚的名字);但作為一首唱給自己的作品,總覺得它缺了些真情的溫度,歌曲內容像主旋律式的口號,有點空泛。而融入巴哈《Prelude No.1 in C major》作前奏的《I Do》,或是屬於齊豫所在之空靈派系的《天一半 地一半》(剛好前面一首《飛》的作詞人便是三毛),只從單曲來聽,並沒有什麼問題,可當它們組合在一起,便令到整個「上半場」的感覺較為「平坦」、平淡,如自己隊友於球場中場相互傳球的沉悶時段,基本上沒有將莫文蔚前半生起起落落、反平坦、反固定於某一種形態的音樂精髓表現出來(伍佰& China Blue炮製的《中場沒有休息》,算是活躍了氣氛,但這歌放於《天一半 地一半》之後,顯得轉折突兀、編排失當)。

「我們在中場相遇」一改環球時期清心寡慾的訴說吟唱,開始追求一種更立體的自我,也許是追溯過往,也許是挖掘當下。回首莫文蔚所有的專輯,SONY時期的音樂曲風和製作是最大膽前衛。尤其是「X」,雖輸了銷量,卻贏了口碑。新專輯以「如初之光」開場,一種自訴的使命感。「願我還是所期待的那樣」,仿佛置身於聖潔的教堂上,回首過往的心酸和豐碩,依舊還是自己,以一種「凌寒獨自開」的孤傲與倔強重回聽眾面前。之後的「I Do」是游離專輯外的作品,始終不明白置於此的意義。前兩首歌,我並不感冒。直到翻唱的「飛」,漸入佳境,畫面感強烈。在一場開往未知的火車站,未知的旅程與結果,未知的答案⋯⋯莫文蔚的翻唱絲毫不選色,有別於李宗盛的鏗鏘執著,她的聲音在若有似無中遊轉。A段,逃離是一種被選擇的落寞,靜心等候。到了B段,越發篤定,越發確定未來,「我會是你的」將感情一遍遍灌注其中,將生命的等待釋放出熱情,完整了自己,飛向更廣闊的自由。「天一半 地一半」的意境感並不遜色於「如初之光」,甚至我認為不妨將「天一半 地一半」放置A1,其次再到「如初之光」,不顯突兀。

眼前火熱的世界盃,四年一度才舉行,而莫文蔚近兩張專輯,也是相隔四年才發行,可這新的唱片,並不是一張值得等待那麼久時間的作品,有點可惜。莫文蔚希望以新專的上半場來做總結,下半場來發掘自己新的可能性,然而兩part都是噱頭大於實際(下半場稍為有少少火花產生),最多只能證明Karen在駕馭多元的曲式上,寶刀未老。有時球星雲集、個個技術不錯的球隊,未必能贏得比賽;但若相互配合出色的話,縱使低調如小國冰島,也能賽和阿根廷,甚至可以走得更遠!

上半場四首歌到此結束。而中場只有一首「中場沒有休息」。難以置信,莫文蔚重新找回「沒時間」裡的歌唱靈魂。她的歌聲本身並不像張惠妹般有強大的Power,但雙子座的莫文蔚駕馭起來絲毫沒有倦怠感,充分展現時代活力與俏皮。伍佰的編曲出奇地使用迷幻電子元素,豐富聲音磁性和張力。剛聽到時,就彷彿從一場久違的夢中甦醒過來,一種身體細胞迅速被喚醒運動的魔力。相信,下半場可以一改上半場的凌亂和陰沈,會有更多好戲。「絕」拉開下半場的序幕。方大同的創作個人風格強烈,在樂壇獨樹一幟。就連創作給別人的歌曲「一步成詩」、「Say A Lil Someting」、「倒帶人生」等都很難跳脫方大同式節奏藍調的影子。但莫文蔚“任憑風浪起,穩坐釣魚台”,以性感嫵媚的唱腔、從容自信的節奏感、一氣呵成的口吻,表達完全凌駕於歌曲之上,並標上自己獨特的標籤——恰如其分的莫式R&B。「絕」是專輯中容易跳出來的一首,也承接「中場沒有休息」的強勢把專輯推向顛峰,就仿佛看到舞台上風姿綽約的莫文蔚,所有的目光被吸引在她身上。「Dancing in The Rain」把復古disco唱得不花俏不落俗,下半場的這「動感三部曲」是全專中最出彩的演繹。

首選:不待續

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評分:6.5/10

「不持續」引領下半場開始轉「情歌三部曲」。Karen逐漸收起了明豔動人,重塑vocal的靈氣。張藝興的創作令人意外,但黃偉文這首作詞摸不著頭腦。「不持續」的序曲恰到好處,既能承接「動感三部曲」的震撼轟炸,又順勢完美過度到「慢慢喜歡你」。專輯釋出前最愛的一首歌——「慢慢喜歡你」。之所以認為「I Do」是游離之作,是因為「慢慢喜歡你」深具個性。很少聽到莫文蔚以訴說般的口吻能唱出初戀般幸福的感覺,李榮浩的詞,「單車」、「白色衣裳」、「柳樹」和「甜點」,這些景物構成一幅幅新人走到黃昏的畫面,以莫文蔚的年紀,絲毫聽不出做作和蒼白,反而感情中流露一種平凡的珍貴。這是莫文蔚活在當下對感情觀的最好詮釋,與此前所有的作品完全不一樣。「情歌三部曲」之二的「半生緣(我們在這裡相遇)」意境感強,也意外聽出了A side中的人生註定相遇的使命感。歌曲不差,是莫文蔚情歌部分的極致之作。但最後一段,編曲的聲音完全蓋過了vocal,暴露了聲線的缺陷。想起了孫燕姿「克卜勒」世界巡迴演唱會中的「神奇」,最後一句「好~神~奇」基本被壓制在現場的環繞立體鼓聲與和聲的雙重壓迫中。「心領神會」作為專輯中的Ending,仿佛在表達對著重要的人的感謝。歌詞寫道:「用微笑心领神会,相知会召唤春天,在冬日点燃火焰,相惜会镌刻纪念,曲折是感人体验」,道出莫文蔚的渴望和新生,在一切感動與痛苦結束之後,依舊期待自己的變化。在音樂的生命中,精彩與未知都未完待續⋯⋯

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專輯的遺憾在於,這並不是概念統一最好的專輯,即便聽到中場時有種暢快,聽到最後有種意猶未盡。但不得不承認,這張專輯並沒有點睛之筆,缺乏統領專輯概念和格局的主打歌。雖然每首都有它的意義。蒼白的「換場」概念只為喚起於歌迷久未露面的期待。A side處於亂序狀態,可以刪除「I Do」,將曲序為「天一半地一半」、「如初之光」、「飛」、「半生緣(我們在這裡相遇)」再到「中場沒有休息」。慶幸的是,像莫文蔚、孫燕姿等天後,終於不再以「不散,不見」、「克卜勒」以寂靜感描述生命流逝的空谷幽蘭,重新在音樂中燃起了鬥志與希望。

說到最後,這張專輯,莫文蔚活得很明白。有人說「我們在中場相遇」與「X」相似。其實,「我們在中場相遇」是唯一的,紀錄當下最自我的莫文蔚。可以用不同的表情、新的人生體驗帶入到浩瀚的情感宇宙中,也可以重新找回熟悉節奏感的自己,但完全看不出炮製效仿,也是活在當下最真實的模樣。製作的成熟、演繹的精湛、專輯的佈局都具有一定的思考。專輯中多處出現「中場」、「半場」等字眼,但在莫文蔚的人生中,下半場永遠還沒開始⋯⋯

題外話,有意思的是,第12屆金曲獎最佳國語女演唱人的入圍者:那英、王菲、莫文蔚、張惠妹、孫燕姿。她們是上世紀與本世紀華語女歌手的佼佼者,先後拿下金曲歌后。前四位已年方四十六歲以上,期盼王菲和那英出新專輯基本無望。孫燕姿也以家庭優先,減少發片速度。真正花時間在唱功上精雕細琢和在音樂上求新突破的只有張惠妹和莫文蔚。如初之光,生如夏花 ,靜如秋叶 ,如初⋯⋯

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#最愛系列#

作曲:方大同「絕」

作詞:李焯雄「天一半 地一半」

編曲:伍佰「中場沒有休息」

「我們在中場相遇」,4/5星。

完。

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