来自 娱乐新闻 2019-09-28 14:24 的文章
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紀念莫文蔚出道25年的重磅大牒,性格是一件無法

專輯的遺憾在於,這並不是概念統一最佳的專輯,就算聽到中場時有種暢快,聽到最後有種意猶未盡。但只可以承認,這張專輯並沒有點睛之筆,缺少統領專輯概念和格局的主打歌。雖然每首都有它的意義。蒼白的「換場」概念只為喚起於歌迷久未露面包车型大巴期待。A side處於亂序狀態,能够刪除「I Do」,將曲序為「天八分之四地大意上」、「如初之光」、「飛」、「半生緣(小编們在這裡相遇)」再到「中場沒有安歇」。慶幸的是,像莫文蔚女士、孫燕姿等天後,終於不再以「不散,不見」、「克卜勒」以寂靜感描述生命流逝的空谷幽蘭,重新在音樂中国船只燃料供应总公司起了鬥志與希望。

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亞神在十年後的答案,依旧還是想用另類流行風格來詮釋楊乃文,用諸多高空懸掛的名詞和定義來畫圖。開篇就用大方华而不实的詞彙如「竄改」「執迷」「形跡疑忌」,帶著未來感的世界觀描繪,試著讓楊乃文俯視聽眾。編曲把他拉高,音樂聲疑似為她疊了一座觀眾無法攀登的戏台。楊乃文無法捉摸,從虛不從實,談論著天花亂墜的內容。「城市變寂寞的荒山野嶺」,「直覺的獸性」,「野蠻的年轻剩下幾克」,這些都不是楊乃文的修辭,最少,不應該是。

「作者們在中場相遇」,4/5星。

莫文蔚(mò wén wèi )紀念出道25年所端出的重磅大碟《小编們在中場相遇》,推出前便話題十足,多位音樂大師共同加持,就好像盛宴般令專輯綻放出獨特的光辉,從李偲菘到華晨宇超過二十一人超強音樂人獻藝,聽眾受惠个中,《小编們在中場相遇》裡可以聽見末嶄新莫文蔚女士以及經典莫文蔚(Karen Mok)交手,編曲從滂沱壯大到細緻甜蜜的小品,接聽見莫文蔚女士聲音的构建性,每首歌曲都得以嗅出幕後音樂人的特征,在莫文蔚女士性感的聲線詮釋下,讓專輯聽來流暢悅耳,可說是今年度大作。 在專輯中莫文蔚(Karen Mok)的音樂維持一貫高質感,與《不散 不見》的风靡流行比较,《我們在中場相遇》更顯深沉且充滿個性,無論是聲音彈性、咬字皆越发自然隨意,在演繹各類型的歌曲更加好入耳,莫文蔚女士音色帶點慵懶的顆粒感,就像是細緻的磨砂,讓人難以忽略,在演唱差异歌曲時不用過多技术渲染,就可稳步滲透進聽眾的心头,其余莫文蔚(mò wén wèi )對音樂的尝尝讓許多線上歌星望塵莫及,善於東西合璧並了解與時俱進,讓莫文蔚女士一再推出新小说時總讓人倍感万象更新,結合多位音樂人共同塑造的《笔者們在中場相遇》更是讓人愿意。 專輯分為上半場與下半場,上半場由姚謙、李偲菘的<如初之光>中揭開,莫文蔚(Karen Mok)的聲音隨著琴聲溫吞般地細訴,隨著歌曲推進致副歌轉為高音後配上弦樂讓歌曲由陰轉晴,讓聽眾初聽專輯就以为相當驚喜;相對<如初之光>的数不清<I Do>顯得可愛可親,出自李焯雄細緻罗曼蒂克的歌詞,與倫永亮流暢的节拍一见倾心,在製作人荒井的巧手下讓更曲聽來輕快無比,同樣為李焯雄作詞的<天六分之三地质大学要上>則與張亞東譜出完全差异的意象,在編曲製作上海展览中心現出張亞東擅長的空靈距離感,工整的歌詞加上莫文蔚(mò wén wèi )淺吟低唱,呼應著專輯即將進入中場,隨著嘎但是止的音樂流下懸念與伏筆;在上半場中還有著由李宗盛(英文名:lǐ zōng shèng)與三毛兩位大牛譜寫翻唱自潘越雲的<飛>,在点子上明顯聽見李宗盛(Li Zongsheng)的風格,但與<陰天>這樣的經典相差甚大,讓筆者稍稍失望,而與伍佰合作的<中場沒有安息>丰裕發揮伍佰音樂中搖擺成分,過去伍佰從<堅強的理由>、《一朵金花》中開發莫文蔚(Karen Mok)"台"的单方面,但莫文蔚女士卻台的相當性感有诱惑力,<中場沒有休憩>就像火箭般帶領聽眾衝向下半場,無論作曲或編曲以至是咬字都充滿著伍佰音樂的魔力。 進入下半場的<絕>,一進前奏大致就精晓歌曲出自玩音樂玩得很絕的方南平之手,結合放克音樂的西式編曲,也是莫文蔚女士沒有嘗試過的曲風,莫文蔚(mò wén wèi )的聲音在就如電流平时的細碎節拍下奔馳,復古俏皮又不失性感讓人面目全非,台灣表示马茨ka聯袂好夥伴荒井共同端出<Dancing in the Rain>帶著马茨ka音樂中的野味以及荒井仿佛魔術般的節奏聽來动人舒暢,同樣記憶點十足的<渐渐喜歡你>依舊由荒井捉刀,李榮浩填詞譜曲,个中莫文蔚女士聲音細節、心境相當細膩,溫柔地騷動著聽眾聽覺,理容浩的參與的另一首<不待續>就顯得更有個性,編曲層次十足難度極高,歌曲中莫文蔚女士聲音高低理解了得,穿插的古箏更是莫文蔚女士音樂中標誌性的樂器,其余黃偉文的詞也加分許多,專輯中另一首個性十足的歌曲必然是華晨宇譜曲的<半生緣(笔者們在這裡相遇)>甫推出便話題不斷,從緩和到激情畫面感張力皆具,歌曲氣場強大且歌曲跨度廣考驗著歌唱家演唱功力,莫文蔚(Karen Mok)的聲音廳還卻毫不費力,可是歌曲中華晨宇的情调稍稍過重,仿佛有點過於特意;專輯最末的<心領神會>便自然許多,林俊傑譜曲搭配交響樂,呈現出劇場般的效果,在專輯最後就像是謝幕,為專輯做出極佳的扫尾。 筆者認為每個時期的莫文蔚女士都綻放出獨特的亮光,無論是滾石時代的真誠,Sony時期的百變或是滾石時期的音樂性,創造出許多經典,而多年来幾張專輯依舊好聽,卻少了开始时期莫文蔚(Karen Mok)給聽眾的振作振奋,近期與許多音樂人激盪而成的《作者們在中場相遇》依舊音樂性十足也多了些驚喜,然而卻不夠犀利,举例過去在《全身莫文蔚(Karen Mok)》中從第一首<潮濕>開始就讓人捨不得停下來,與此相比较《笔者們在中場相遇》雖然許多喬段不斷強調著上半場、下半場、中場就像是想串連整張專輯,但是風格卻支離破碎,在專輯骨幹上如同不夠強健,若拆解開來聽《笔者們在中場相遇》中的11首歌,的確半斤八两莫文蔚(Karen Mok)詮釋的也得當,編曲製作也相當精良,攤開參與的音樂人更是擲地有聲,筆者相信絕對吸引的到90後的歌迷,但是對見證過《Isay》、《一朵金花》等專輯的老歌迷,實在很難將《小编們在中場相遇》視為經典之作。

幾首慢歌或中板的歌表現不弱,卻同樣缺乏专注力。這些歌曲沒有來由,也沒有去向。假若不是罗睺電台的歌太難聽,很奇怪聽眾還會不會在對比之下對這些慢歌加多點青睐。

作曲:方大同「絕」

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「时间花园 还会有比相当多守候和意识 默问墨绛红的天幕是还是不是还保存曾点火过的光 生如夏花 静如秋叶 如初」

他們沒有洋洋灑灑,撰寫文字來試圖告訴聽眾,順子和楊乃文是怎樣的藝人,唱片的視覺和音樂自个儿輕鬆下了定義。真假個性一望而知。而後,兩位歌星都先後陷入包裝及定点帶來的桎梏,她們的音樂大概性越來越小。等到順子在國內和顧忠山同盟,資源早置換去了別處。笔者們也許可以當那是時代的噱头。在那之後,華語音樂竟然把從前的包裝反覆又來了幾遍,只是因由網路下載,社交平台,在線串流等不等的思绪,不斷地運營腐朽且无味的音樂性子,當年的通稿寫法,換一種語氣,再哄騙新的聽眾。

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《應該》開始,楊乃文的歌往往暗自把「軟弱」和女人聯繫在联合,開始精雕細琢,從水墨画式的影象進入精雕細琢期。儘管音樂人們依然在創作高峰期,《應該》多少在悅耳之後,將「个性」二字抹掉了。於是,《女爵》和《Zero》過度的修飾讓楊乃文變成了一個平时的流行艺人,哪怕他有獨樹一幟的音色,卻陷入了一種主流的套裝打包循環。

作詞:李焯雄「天一半 地一半」

《離心力》讓人覺得纯熟,這熟习並非與楊乃文每一張過去的專輯重疊。首播主打《離心力》是這張大碟裏很強的單曲,且故弄虚玄地被推上了各個平台。詞曲咬合極好,歌曲旋律親民,內容可大可小的流行歌,并且還很健康,符合规律得來不疑似近期自說自話的華語流行音樂會做的第一主打。这几天的首先主打往往是怪異難聽,最棒再配點八卦和爭吵,有點近日所謂的大腕創作天才背書,加點回望出道多年的心情分。近期的串流世界顯然容不得把大碟裏最強的一首歌,正正經經地鋪排在受眾前面。

說到莫文蔚(mò wén wèi )的称道生涯,歷經滾石、SONY和環球三家商厦。1995年出道,一九九四年簽約滾石走紅,以「陰天」、「他不愛作者」、「廣島之戀」、「阳春的果實」、「電台情歌」等積攢大批量紅曲打開人气,在與恩師李宗盛(Li Zongsheng)合营完「十二樓的莫文蔚(mò wén wèi )」後轉頭SONY。在SONY期間,演藝生涯盛極轉衰,發行「i」、「X」、「纵然沒有你」和「拉活⋯⋯莫文蔚女士」4張高質量專輯。加盟後憑藉「i」拿下第13屆金曲獎最棒國語女演唱人獎,「拉活⋯⋯莫文蔚女士」更拿下第19屆金曲獎最棒國語專輯獎,但期間她每每經歷事業低潮期。由於「X」專輯的大筆投入、銷量不佳導致公司雪藏,導致3年後才推出「固然沒有你」。而「拉活⋯⋯莫文蔚(Karen Mok)」更是莫文蔚女士自掏腰包製作,她曾揚言的「這是自己最後一張專輯」。在金曲獎的一定後,她重燃音樂夢,2008年簽約環球,展開「回蔚」、「莫後时代」兩輪世界巡迴演唱會。期間發行翻唱數位專輯「回蔚」試水回歸歌壇,並於第二年推出「寶貝」專輯,二度拿下金曲獎最棒國語女歌唱家獎。2014年「不散,不見」專輯入圍金曲獎最棒女星、最棒國語專輯獎等7項大獎。正如莫文蔚(Karen Mok)本人曾說,「這個獎項越拿越想拿,像中毒一樣。」不難看出,莫文蔚(mò wén wèi )始終對音樂的執著,不斷突破和無限創意。以電影行當出身的她,最終選擇成為歌星。在Hong Kong發跡,卻在台灣風生水起。她的赞赏生涯如同由此才到半場⋯⋯

而《Silence》之後,團隊有所的失敗,都可歸咎於他們試圖不停地要定義楊乃文,不停試圖讓她更有个性。楊乃文在魔岩的前兩張個人唱片,從未想要在楊乃文的音樂形象上做什麼。那一个歌曲直接,间接,音樂上永不玩其余花巧,也無任何包袱,卻顯得她異常國際化。上世紀末的英倫音色盡收在那之中,也不非常玩風格,配器不要噱頭,只要有效,內容字句口語化,但都直指「形而上」的飄忽與不確定,以致連性別都抹去。楊乃文的健壮和溫柔沒有性別,顯得《One》和《Silence》有力量,動人。這種美的表達,初心與當時的歐美流行音樂幾乎同步。

說到最後,這張專輯,莫文蔚(mò wén wèi )活得很清楚。有人說「笔者們在中場相遇」與「X」相似。其實,「小编們在中場相遇」是独一的,紀錄當下最自己的莫文蔚(mò wén wèi )。能够用差别的神情、新的人生體驗帶入到广大的情感宇宙中,也足以再一次找回熟识節奏感的大团结,但一心看不出炮製效仿,也是活在當下最真實的模樣。製作的老道、演繹的博大精深、專輯的佈局都抱有一定的记挂。專輯中多處出現「中場」、「半場」等字眼,但在莫文蔚(Karen Mok)的人生中,下半場永遠還沒開始⋯⋯

例如说《花與蟲》,她用長驅直入的音樂,唱「還來比不上盛開」,「還來比不上長大」「就遇見了您,就遇見了您,就遇見了你」;《靜止》中,「笔者懷疑人們的生活,有所掩飾,垂死堅持」毫無性別之分,一視同仁;《不要來找笔者》反覆的電吉他轟鳴,音色簡單,反覆使用,卻把詞曲都襯托得很穩,同樣的曲調,反覆的「不要」,乾脆利落。

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無頭蒼蠅一樣的《Zero》沒有重點,讓人很難去細究音樂層面失敗的原因,最終只會收缩對幕前的忠誠度,這對歌手不利。再上一張《女爵》同樣缺少統一,紧缺引領全局的宏旨。只因當時唱片變局還未有眉目,《女爵》擁有的資源,比方今奢華許多。許多創作扁平的部位,藉著資源豐盛,形象精緻,幾乎快矇混過去了。《離心力》會怎么样?

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可說,魔岩用楊乃文和順子更新了華語女歌星路向。她們的前兩張專輯美丽萬分,且「藝人定位」在世紀末的華語市場已經走投無路。緊隨而來的新妇子潮,也可看做一種叛逆。唱片企劃處心積慮,勞碌拼命,為歌星設計各種外衣。人們已經疲倦。大家不再為老套的程式化埋單。不斷发现新人,當然是一種方法。魔岩卻借助四張專輯,幾乎毫不修飾地推出這兩個女明星。

「笔者們在中場相遇」一改環球時期清心寡慾的訴說吟唱,開始追求一種更立體的自个儿,也許是追溯過往,也許是打通當下。回首莫文蔚女士全部的專輯,SONY時期的音樂曲風和製作是最大膽前衛。非常是「X」,雖輸了銷量,卻贏了口碑。新專輯以「如初之光」開場,一種自訴的职务感。「願笔者還是所愿意的那樣」,就如献身於聖潔的礼拜堂上,回首過往的辛酸和豐碩,依舊還是自身,以一種「凌寒獨自開」的出世與倔強重返聽眾前面。之後的「I Do」是游離專輯外的文章,始終不明了置於此的意義。前兩首歌,小编並不头疼。直到翻唱的「飛」,漸入佳境,畫面感強烈。在一場開往未知的火車站,未知的旅程與結果,未知的答案⋯⋯莫文蔚女士的翻唱絲毫不選色,有別於李宗盛(英文名:lǐ zōng shèng)的鏗鏘執著,她的聲音在若有似無中遊轉。A段,逃離是一種被選擇的寂寥,靜心等候。到了B段,越發篤定,越發確定未來,「笔者會是您的」將情感一回遍灌注当中,將生命的等候釋放出熱情,完整了友好,飛向更廣闊的轻便。「天八分之四地质大学要上」的意境感並不遜色於「如初之光」,以致本人認為无妨將「天二分之一地质大学要上」放置A1,其次再到「如初之光」,不顯突兀。

魔岩推出楊乃文的成功,皆因他們在市場環境相對較優時,集中一堆有真才華的創我,讓真正有型的楊乃文唱了一大堆真正有型的歌。當年的金曲獎也樂於共襄盛舉,在楊乃文和順子音樂最有力量最國際化的時候絕不吝嗇地褒獎了她們。缺憾那一種正向的價值觀並未延續下來。《離心力》超越了前作《Zero》,得益於創作層面架構的精簡,也沾光於運氣。專輯同名曲的確是一首好歌,可遇不可求地為整張唱片扩展了亮色。可是不要擔心,在虛偽的大環境下,這張庸常的唱片會得到好評,從而顯得《One》和《Silence》越发不可逆轉,越发注重。不過,在音樂格局傳播不斷改換後,當年的聲音終究會變微弱,會有越来越多的聽眾不知晓魔岩的楊乃文,他們倒也很有機會,對虛無和包裝感強勁的楊乃文愛不釋手,然後忘記。

#最愛类别#

這首歌會如此鋪排,大致因為楊乃文耀眼,但又隱形。魔岩時期推出的前兩張專輯奠定了她另類,放肆,又動聽的音樂形象,有人形容,即便楊乃文從此專做垃圾,她也會因為前兩張專輯活得很好。那疑似在形容著,從《女爵》開始她的音樂開始特意追求主流市場上的职位。到《離心力》,正好十年。

上半場四首歌到此結束。而中場只有一首「中場沒有安息」。難以置信,莫文蔚(Karen Mok)重新找回「沒時間」裡的赞颂靈魂。她的歌聲本人並不像張惠妹般有強大的Power,但雙子座的莫文蔚(mò wén wèi )駕馭起來絲毫沒有倦怠感,充裕展現時代活力與俏皮。伍佰的編曲出奇地行使迷幻電子成分,豐富聲音磁性和張力。剛聽到時,就彷彿從一場久違的夢中甦醒過來,一種身體細胞快捷被喚醒運動的吸重力。相信,下半場能够一改上半場的凌亂和陰沈,會有越来越多好戲。「絕」拉開下半場的开场。方毕节的創作個人風格強烈,在樂壇獨樹一幟。就連創作給別人的歌曲「一步成詩」、「Say A Lil Someting」、「倒帶人生」等都很難跳脫方咸宁式節奏藍調的黑影。但莫文蔚(mò wén wèi )“任憑風浪起,穩坐釣魚台”,以轻薄嫵媚的唱腔、從容自信的節奏感、一氣呵成的小说,表達完全凌駕於歌曲之上,並標上温馨獨特的標籤——正合分寸的莫式Odyssey&B。「絕」是專輯中易于跳出來的一首,也承载「中場沒有暂息」的強勢把專輯推向顛峰,就就好像看见舞台上風姿綽約的莫文蔚(Karen Mok),全部的眼神被掀起在他身上。「Dancing in The Rain」把復古disco唱得不花俏不落俗,下半場的這「動感三部曲」是全專中最精美的演繹。

每贰遍出現的楊乃文,總要背過多嘗試的力量。而歌曲的議題,也過於想當然,進入虛無的文字遊戲,或許聽眾本身都分不清那一份感動的真實性。唱片集团的物品導讀和軟文雙重洗腦之下,流行樂早就不是大事,楊乃文當然也就不是了。

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新專輯看似服从她一貫的路線,從兩岸音樂人中挑選同盟,花了11首歌,力圖在串流時代重新建築楊乃文的音樂形象。是啊,對按月付費的聽眾來說,誰是楊乃文?十年來,團隊如同本人都沒了底氣,要不停說服聽眾,讓他們相信楊乃文很有性情。這當然是颓丧的姿態,《One》和《Silence》從未擺出過的姿態。

題外話,有意思的是,第12屆金曲獎最棒國語女演唱人的入圍者:那英(nà yīng )、Faye Wong、莫文蔚(mò wén wèi )、張惠妹、孫燕姿。她們是上世紀與本世紀華語女星的翘楚,先後砍下金曲影后。前二人已年方四十六歲以上,期盼王菲(wáng fēi )和那英(nà yīng )出新專輯基本無望。孫燕姿也以家中優先,減少發片速度。真正花時間在唱功上精雕細琢和在音樂上求新突破的只有張惠妹和莫文蔚(Karen Mok)。如初之光,生如夏花 ,靜如秋叶 ,如初⋯⋯

水星電台的同盟,為這一張專輯貢獻了箭靶。他們用自以為國際化的「電子搖滾風」創作了幾首歌,在審美層面皆俗不可耐。《渴寞》不僅文法上有故作新世代姿態的莫明其妙,音色和節奏一開始也特意且不堪,特別是當各自為陣的开首一過,幾種成分回合且加大音量的一剎那,更放大了下乘的音樂寫作缺口。《轉身》毫不自然的喧嘩,彷彿帶頭击手一樣期望聽眾扭起來,顯得歌曲小编蒼白,沒有底氣的鋪陳本领。《粉筆做的手》用new age開場,本還算得體,加入節奏之後,卻像一首工巧的夜店歌曲,讓从前的氛圍前功盡棄。這些都以顯而易見的「Saturn」特色。聽聞陳奕迅找金星電台純粹為了在內地行動上的有利,真實性待考。楊乃文讓他們加入《離心力》的動機更讓人無法了解,雙方的風格不一致,對音樂的了解和表現力更是千差萬別。不過有了箭靶,楊乃文本身的音樂形象能够安然無恙。這張專輯中的敗筆,敗得實在太「Saturn」,只要擔著水土不服的官气,明星动和自动个儿的空間得以保存,長遠事業發展來看,未嘗不是一件好事。

作為莫文蔚(Karen Mok)出道25週年的紀念專輯,「笔者們在中場相遇」千呼萬喚始出來。專輯分成上下半場。上半場專輯由老搭檔李宗盛(Li Zongsheng)、張亞東、李偲菘,作詞人李焯雄、姚嫌等过去搭档音樂人再續音樂神話,下半場由中生代天马丁斯俊傑領銜方南充、李榮浩、马茨ka、華晨宇和張藝興擦出音樂新火花。

編曲:伍佰「中場沒有停歇」

「不持續」引領下半場開始轉「情歌三部曲」。凯琳逐漸收起了明豔動人,重塑vocal的靈氣。張藝興的創作令人竟然,但黃偉文這首作詞摸不著頭腦。「不持續」的序曲恰到好處,不只能承继「動感三部曲」的撼动轟炸,又順勢完美過度到「稳步喜歡你」。專輯釋出前最愛的一首歌——「稳步喜歡你」。之所以認為「I Do」是游離之作,是因為「稳步喜歡你」深具個性。少之甚少聽到莫文蔚(mò wén wèi )以訴說般的口吻能唱出初戀般甜美的感覺,李榮浩的詞,「單車」、「深灰服装」、「柳樹」和「甜點」,這些景物構成一幅幅新人走到黃昏的畫面,以莫文蔚女士的年紀,絲毫聽不出做作和蒼白,反而心绪中显出一種平凡的珍貴。這是莫文蔚(mò wén wèi )活在當下對心境觀的最佳詮釋,與在此之前全数的创作完全不一樣。「情歌三部曲」之二的「半生緣(笔者們在這裡相遇)」意境感強,也意料之外聽出了A side中的人生註定相遇的义务感。歌曲不差,是莫文蔚(Karen Mok)情歌部分的極致之作。但最後一段,編曲的聲音完全蓋過了vocal,揭破了聲線的破绽。想起了孫燕姿「克卜勒」世界巡迴演唱會中的「奇妙」,最後一句「好~神~奇」基本被壓制在現場的環繞立體鼓聲與和聲的雙重壓迫中。「心領神會」作為專輯中的Ending,就疑似在表達對著主要的人的感謝。歌詞寫道:「用微笑心心相印,相爱会召唤春日,在冬季燃放火焰,相惜会镌刻纪念,波折是感人体验」,道出莫文蔚女士的期盼和后来,在全方位感動與痛楚結束之後,依舊期望本身的變化。在音樂的性命中,特出與未知都未完待續⋯⋯

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完。

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