来自 影视导航 2019-10-04 23:02 的文章
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安利乐高版正联电影们,国产动画十年内拍不出

自80年代弗兰克米勒将蝙蝠侠重塑为黑暗英雄之后,这位黑暗骑士便一直以冷硬,独行的姿态活跃于漫画,电影之中。然而当他穿越到乐高的积木乐园,30多年来被无数漫画家与导演苦心经营的人设彻底崩塌,成为了搞笑担当。值得一提的是,这已经不是蝙蝠侠第一次出现在乐高电影中了。早在2013年,蝙蝠侠就主演了《乐高蝙蝠侠大电影:DC英雄集结》,只不过4年前的蝙蝠侠老爷人设还没崩,顶多就是被正联队友又黑又怼罢了。但到了14年的《乐高大电影》中,老爷俨然成了自恋自大的渣男,甩不掉偶像包袱的他在片中傲娇到刚愎自用,女朋友也救不了这枚直男,跟着暖男跑了。而在这部《乐高蝙蝠侠大电影》中,刚刚失恋的蝙蝠侠连节操都不要了,开启话唠吐槽模式的他嘴炮连篇,正联的同事都被他黑了个遍。被带了节奏的还有与他对抗的一众反派,什么毒滕女,贝恩,急冻人,企鹅人说起了群口相声,最要命的还有老爷的宿敌—小丑,这次竟然明目张胆的和老爷公开卖腐,相爱相杀,基情程度简直辣眼睛。

乐高DC超级英雄:正义联盟大战异魔联盟 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League (2015)

更致命的是,为了所谓的情怀,丧失了电影最核心的故事构建。

除了激萌逗趣的乐高式幽默之外,本片中还出现了多到令人发指的蝙蝠侠彩蛋,从60年代的蝙蝠侠电视喜剧,一直到饱受争议的《蝙蝠侠大战超人》都成为了老爷吐槽的对象,再加上华纳旗下的哥斯拉,金刚,伏地魔等等银幕巨星插科打诨,简直是一部流行文化超豪华乱炖之作。这也正是“乐高大法“的独特魅力—一切都可以被恶搞,一切都可以被解构。

这部很经典了,也是去年刚上映的。这部是以老爷为主的,主要讲的是他和家人以及哥谭反派们的关系。
在家庭上,老爷害怕受伤,所以宁愿一直拒人于千里之外,拒绝和阿福及罗宾建立家人的羁绊,但是蝙蝠女慢慢感化了他,让他明白了家的概念。
而在反派中,小丑一直自认为是蝙蝠侠一生的宿敌,却被老爷否认,说他没有超人重要,于是小丑爆发了233333,他请来了各种经典电影中的反派(这真是一场跨越次元的混战),最后,老爷承认了小丑的重要地位,小丑就开开心心回监狱了(“I hate U”说得超级肉麻)
很温暖,也很合家欢。看着还是很心疼老爷的,繁华落尽,喧哗皆沉寂,才发现自己孑然一身,但最后蝙蝠女、罗宾和阿福陪在他身边了QvQ。
P.S.这里面蝙超是竞争对手关系,也用酥皮身边那么多朋友狠狠强化了一下蝙蝠侠的孤僻。

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乐高DC超级英雄:正义联盟之末日军团的进攻 LEGO DC Super Heroes - Justice League: Attack of the Legion of Doom! (2015)

在这一点上,我敢说,国产动画十年之内做不到。

乐高蝙蝠侠的单口相声

最近把乐高有关正义联盟的动画长片短片基本上都补了,总觉得要写点什么不虚此看+卖个安利,按时间顺序,介绍每部乐高电影的时候可能会涉及剧透,慎入。

在乐高电影里,主创团队敏锐地察觉到了这一点,并利用乐高玩偶与真人电影的之间的反差,让角色焕发出了完全不同的生命力。

受到《月球旅行记》的启发,越来越多的乐高爱好者和独立电影人开始拍摄风格各异的积木电影,他们甚至在2000年成立了“积木电影”官网,用更高的帧数,更现代的CGI合成技术,以及更高昂的制作经费逐步壮大这一特殊电影类型。同时,乐高也不再和制作积木电影的独立电影人就版权问题互相较劲,而是在2000年正式成立“乐高工作室”,专门拍摄乐高主题的短片电影,同时鼓励民间爱好者发挥想象力,拍摄更多制作精良的乐高积木电影,意在互利合作为乐高的新产品做免费宣传。也正是得益于此举,民间积木电影有了更为自由的生存空间,同时也标志着这个来自丹麦的玩具厂商终于具备了好莱坞商人的销售思维,开始用动画剧集为自己的玩具套装植入广告。

乐高蝙蝠侠大电影:DC英雄集结 LEGO Batman: The Movie - DC Superheroes Unite (2013)
    
大概讲述了一个小丑和莱克斯联合起来对付蝙蝠侠和超人的故事。小丑神还原,性格癫狂,时不时的突发奇想让莱克斯也受不了他了。这部电影中情感线的重点在于蝙蝠侠如何一步一步开始接受超人的帮助:在最初他是孑然且孤傲的,落入困境后罗宾屡次建议蝙蝠侠向超人求助,可是都被他拒绝了。
后来莱克斯拿到了某种可以解体黑色(蝙蝠侠的最爱)物质的武器,小丑把蝙蝠洞拆了个七零八落,蝙蝠侠大受打击,接受了超人的帮助,同时开始认识到也许互相合作的力量比孤军奋战更大(也为后来他集结正联共同对付小丑莱秃埋下伏笔)。
最后蝙超一起去找莱秃和小丑,然后被虐翻(也是影片最开始出现的情节),这时候老爷想出的计谋还让我惊讶了一下(就不剧透啦大家自己看吧),蝙蝠侠果然足智多谋啊。

就连最后结束大决战的方式,都无比无厘头无比乐高。

 

这两部都是动画短片,加起来好像不到十分钟的样子。
感觉真的是对BvS的神吐槽(但是看时间应该是动画短片先出的)。第一部里蝙蝠侠约了超人,超人一脸无辜就问找我什么事,然后就被各种蝙蝠工具砸了脸。最后,在蝙蝠侠把蝙蝠马桶塞扔到超人脸上后,酥皮问:“你的工具用完了吗?”
“呃,用完了。”
“嗯,那很好。”然后酥皮举起蝙蝠车就把老爷砸到车底下了,气哼哼地骂了一句Jerk就灰走了。这里的酥皮真的不能更可爱,老爷全程都是自己作死(和电影中的老爷有一拼)。
第二部是绿箭侠和大家打赌,他赌BvS老爷赢,于是非常肉疼。等到超英散尽后,老爷在车下继续咕咕哝说超人危险什么的,然后超人唰地飞过来狠狠压在了蝙蝠车上,
“别忘了我有超级听力。”

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 乐高启发“积木电影”

整个故事是以莱秃组织了一个叫做“末日军团”的反派联盟来对抗正联的进攻,但这只是外表皮,内核是正联队员们的成长及相互磨合的故事。
首先,蝙蝠侠
老爷在一开始就和酥皮竞争leader的位置,两人票数平齐后酥皮大方地投了老爷一票,于是老爷当选。然后他把蝙蝠侠不适合当领导的特点展现得淋漓尽致:如在作战前鼓舞士气时让大家都沮丧起来;正联遇到公关危机后蝙蝠侠无法正确应对记者等(说到这里,真的感觉酥皮在超人模式和小记者模式是有些像的,但老爷的布鲁斯状态和蝙蝠侠状态简直人格分裂),最后还是超人组织正联,重振士气。
与之同时,他并不能很细腻地察觉到他人的情绪,在领导中也因为过分低估了钢骨的实力导致正联的失败。
其次,超人
酥皮还是一如既往的开朗宽容没脾气,他展现出了一个领导者应有的从容大气,但是缺少精准的判断力(这也是超人蝙蝠侠都是队伍灵魂的原因,他们是互补的)
虽然他比蝙蝠侠更加温柔,但毕竟是个男孩子,没那么细腻。在钢骨难过时,超人想到的是用自己解决难过的方法去安慰他——给他跳一支舞,可是却没有考虑到这并不适合于钢骨。
神奇女侠
本部电影中的女神是一个成熟细腻的女神,她能够注意到钢骨的情绪波动,但是心病还靠心药医,她是无法帮忙的。很明显能感觉出来她比正联里所有人都年长,是整个团队的大姐姐。
绿红
主推绿红CP,两个人整部电影都在借着“为神奇女侠争风吃醋”的名义秀恩爱,各种斗嘴互损,两个甜甜的笨蛋。
钢骨
钢骨是电影中的主角,他刚刚进入正联,雄心勃勃,最想获得的是蝙蝠侠的认可。可是众所周知,蝙蝠侠的特长就是打击人……
于是钢骨陷入了自我怀疑中,然后因为他的机械身体,他没有被火星猎人控制心灵,但蝙蝠侠不相信他的判断,甚至连他都不相信他自己。
但经过一系列事情后,最终钢骨完成了自我成长,拯救了整个团队,得到了蝙蝠侠的认可。
这部电影真是塑造正联性格的扛鼎之作,正联电影版真的应该好好向乐高学习一下。
里面超人拽着蝙蝠的披风拎着他飞来飞去的样子真的好萌。在我眼里,蝙超的相处关系就是,布鲁斯是成熟年长的,克拉克稚气且莽撞,与之同时蝙蝠侠是孤僻偏激的,酥皮却宽宏且包容,因此无论什么身份他们都适合在一起。

不仅如此,在剧本写作写作期间,创作团队还发现,在哥谭市78年的“历史”里,尽管有蝙蝠侠的存在,但这座城市依然是全世界最糟糕的城市之一,犯罪分子有增无减。

说起乐高玩具,想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。这个来自丹麦比隆的玩具品牌,从1949年投入生产至今,已经卖出了超过6000亿块塑料积木。而乐高成功的最大秘诀,除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型,大开脑洞的沙盒玩法,最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力,将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。每年都有“乐高化”的影视作品,实体周边,电子游戏催你剁手。而在银幕上, “乐高式幽默”招牌的自黑,戏仿,解构,无厘头喜剧风格更是自成一派。即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌,话唠傲娇还爱讲段子。不过,被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位,星球大战,哈利波特,侏罗纪公园,还是指环王,夺宝奇兵,漫威DC 无一幸免,都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。在《乐高蝙蝠侠》上映之前,让我们一起走进这个五颜六色,异彩纷呈的积木海洋,聊聊“乐高大法”的前世今生。

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这部电影里有两个正联,一个是真正的正联,一个是反物质正联。
一开始毕沙罗是莱克斯制造出来对付超人的,可是没有想到毕沙罗虽然是超人的镜面,内心却也很善良,所以作罢。但与此同时,毕沙罗每次想要帮助别人都会把事情搞砸,于是超人把他带到了一个反物质星球,里面荒无人烟,只有石头,于是毕沙罗就和石头作伴,给每一个石头起名字,和他们聊天,照顾他们。
后来反派用毕沙罗星球的石头作为原料制造射线对付地球,毕沙罗一个人保护不了石头们,就回地球抢了莱秃的枪复制了正联的其他成员。每一个反物质超英与真正的超英都是相反的:绿灯坚强胆大,绿灯渣软弱胆小;蝙蝠侠聪慧善思,蝙蝠渣愚笨短视;神女优雅美貌,神奇女渣粗鲁丑陋。
但是他们都有强烈的使命感和热爱正义的心。
于是正联和毕沙罗正联联手把反派打败了。
这部电影最戳我的就是毕沙罗。蠢蠢的,想要做善事却总是给超人惹麻烦,知道超人把自己带到毕沙罗星球是嫌弃自己,也不生气,只是委屈巴巴和石头们倾诉。
简直想支持正联蝙蝠&毕沙罗(捂脸)。
蠢萌的孩子就应该得到珍惜嘛(遁走)。

“所有重要的电影都从黑屏开始...然后就是超长,超长,超夸张的各种厂标...哦还有DC,这玩意儿就是靠老子撑起来的...”

作为14年《乐高大电影》的续集,《乐高蝙蝠侠大电影》紧接上一部的剧情,只是更聚焦于蝙蝠侠所处的乐高DC世界。该片讲述了蝙蝠侠为解救水火之中的哥谭市,与小丑斗智斗勇,在此过程中,他还要抚养罗宾成长,学会从一个独行侠,变为善于与他人通力合作的城市警察的故事。而该片最大的看点,便是你们所熟知的蝙蝠侠老爷,那个玩深沉,玩失踪的高冷硬汉在本片中画风突变,成为了DC单口相声之王。

乐高蝙蝠侠大电影 The LEGO Batman Movie (2017)

(本文首发与“毒舌电影”手机App和微信公共号,发布文章较本文略有改动)

总而言之,《乐高蝙蝠侠大电影》绝对是老爷死忠粉不可错过的院线首选,而从全球2.28亿的票房与烂番茄91%的新鲜度来看,影片必定会是一部笑点密集,妙趣横生的银幕佳作。最后说一句:一入乐高深似海,谨慎剁手更健康

乐高蝙蝠侠大战超人 LEGO Batman vs. Superman (2014)
乐高蝙蝠侠大战超人2:甜品黎明 LEGO Batman vs. Superman 2: Dawn of Just Desserts (2015)

但要赋予电影如此令人耳目一新的颠覆属性,单纯的拥有热爱和情怀,不够。

如果说14年之前的乐高电影只是借助流行文化打广告,卖玩具。那么《乐高大电影》则是在打广告,卖玩具之余,将乐高电影的世界观,艺术风格,人文价值高度整合,集中展现了乐高独有的视觉趣味。在《乐高大电影》中,各种物理材质都被色彩斑斓的乐高积木所代替。车辆,道具千变万化的组合,拆分都是乐高玩法的体现,光怪陆离,色彩斑斓的视觉奇观让人惊叹不已。卡司阵容汇集了超级英雄,体育明星,歌手偶像等娱乐大咖,让观众目不暇接的同时也体现了乐高玩具强大的文化渗透力。最重要的是,《乐高大电影》通过三次元中父子和解的故事,传达出乐高的文化使命—激发,唤醒每一个人的想象力与创造力。主题,故事,影像的高度统一,让《乐高大电影》在2014年初口碑爆炸,在全球取得了4.6亿的票房佳绩。而乐高公司更是在本片上映之后,击败了芭比娃娃制造商—美泰公司,成为了全球最大的玩具厂商。两部电影续集也都将在今年上映,第一部便是在3月3日登陆院线的《乐高蝙蝠侠大电影》(第二部为《乐高幻影忍者大电影》,《乐高大电影2》定于2018年)

这是一个外星人决定入侵地球然后被正义联盟阻止的故事。
里面比较有意思的是超人女侠和绿灯被外星人丢到了另一个次元,女侠被丢回原始时代成为女野人们的女王(那些女野人也就是亚马逊族的祖先);勇敢无畏的绿灯进入加勒比海盗时代,成了一个怯懦畏缩的船员;超人去了未来,成为机器人黑化超。而在最初最被外星人轻视的“普通人”蝙蝠侠则担任了穿越回去唤醒超英们的重任。说到穿越必然离不开闪电侠的速度(里面小闪哼哧哼哧跑在穿梭机上被狼吓被鲨鱼抢掉食物的模样真是可怜兮兮的又很搞笑)。
这部电影强调了蝙蝠侠在正联中的作用:他不像酥皮那样光明,也不善社交无法像酥皮一样把大家团结在一起,但他是正联的锚。只有蝙蝠侠在,才能保证每个队员都不会走错方向,迷失自己。

而这里简直就是一个巨大无比的乐高玩具展销柜台,而观众还心甘情愿地为了乐高的高超玩具推销技巧而掏出至少73刀(美国乐高乐园的平日门票官网最低价),这还不算玩完游乐园之后到纪念品商店的消费。

2003年,乐高工作室与米拉麦克斯合作推出了第一部官方乐高电影—《生化战士:光之面罩》,并在《生化战士》三部曲系列完结之后,在2009年和华纳在电影领域合作。接连推出了一系列蝙蝠侠和正义联盟主题的乐高电影,比如《乐高蝙蝠侠大电影:DC英雄集结》,《正义联盟之末日军团的进攻》,《正义联盟大战异魔联盟》,《正义联盟之宇宙冲击》等等动画电影。不过,此时的乐高电影还止步于DVD市场,尽管在游戏,电视剧集领域佳作频出,但都是在原有IP基础上加以乐高式改编,始终没有一部院线上映“大电影”问世。直到2014年的《乐高大电影》上映,才将乐高玩具真正的品牌魅力与企业文化完美呈现。

乐高DC超级英雄:哥谭大越狱 Lego DC Comics Superheroes: Justice League - Gotham City Breakout (2016)

虽然这部片子在北美的分级只有PG,但吐槽之猛烈好笑,比《死侍》差不到哪儿去。

1973年,第一部“乐高电影”—《月球旅行记》(En rejse til månen)问世,12岁的哥哥拉尔斯和10岁的弟弟哈斯因使用乐高车辆模型以及DIY纸质场景,以”阿波罗登月计划”为灵感,用8毫米摄像机拍摄了第一部乐高短片。由此也开创了以定格动画+真人演出形式的早期“积木电影” ( Brickfilms)。拉尔斯和哈斯因还将《月球旅行记》展示给当时的乐高CEO—哥特弗雷德(创始人基奥克的儿子),后者相当喜欢这部短片还留下了唯一一份拷贝。直到2013年,拉尔斯和哈斯因才在油管上公开了这段影像,作为外公外婆金婚的献礼。

乐高超级英雄:正义联盟之宇宙冲击 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League - Cosmic Clash (2016)

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老爷生日,他身边的人决定送他一个生日礼物——一场旅行。蝙蝠女和夜翼设计了完美的旅行路线,而酥皮则主动请缨来帮忙守护哥谭,天真可爱的酥皮认为自己有超能力,但是哥谭大部分反派们都是普通人因此对自己格外自信,信誓旦旦向蝙蝠侠保证自己会守护好哥谭,然后被狠狠打脸。来自农场的小镇男孩被以小丑夫妇为首的腹黑又不正常的反派们结结实实愚弄了一番,最后还是罗宾帮忙解了围。
这部电影萌点如下:
1、老爷太聪明了,基本上在别人开口之前就能把他人之所想全部推测出来,于是无论他的朋友还是他的敌人都在说“做你的朋友(敌人)真是少了好多乐趣。”
2、酥皮身为一个有超能力的傻白甜,被稻草人失了致幻粉以后陷入恐惧,各种嘤嘤嘤,虽然是乐高脸但脑补一下亨利版的就觉得太萌了(捂脸)。P.S.此处一同遭受磨难的还有女侠和钢骨。
3、最后酥皮和大家约好不要把这场动荡告诉蝙蝠侠,却在看到老爷的一瞬间忍不住全交代了,因为他真的不会撒谎。真的太可爱了你蝙家诚实又纯朴的小记者。

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乐高大电影的诞生

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乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年,但一直从事木匠工作的他,直到1932年才开始转行玩具业,木质积木也成为了最早的乐高雏形。1934年,基奥克为自己的玩具品牌起名为“乐高”(lego),来自于丹麦语“Leg-Godt”,意思是“好好玩”,之后他才得知这个名字在拉丁语中的意思是“拼合”。1949年,乐高开始使用塑料制作积木,从此走出国门,向挪威、德国、瑞士和英国贩卖产品,在经过了乐高匠人们的不断改良之后,6块2X4的乐高积木就能组合出915,103,765种形态。凭借着千变万化的玩法,丰富多样的套装,乐高很快便在60年代风靡全球,走进千家万户。民间也有越来越多的爱好者不甘于用积木过家家,转而将乐高积木作为影像元素,制作出了作坊式的“乐高电影”

毕竟,颠覆人设,不按套路出牌,乐高电影系列最大的特色在这部电影里被发挥得淋漓尽致。

跟迪士尼一样,乐高公司也在世界各地建造了属于自己的主题公园——乐高乐园(Legoland)。目前全世界已经有了8个这样的主题公园,未来至少还要再建造5个,其中上海的乐高乐园正在建设当中。

于是,这一点就成为了创作故事的切入口,于是一个全新的蝙蝠侠故事就这样诞生在大银幕上。

飞车,爆炸,拯救世界,这部动画片的场面其实不输任何好莱坞超级英雄大片。只能在电脑上看资源,太可惜了。

更重要的是,虽然这是一部纯CGI电影,但电影里的每一个场景,只要你有足够多的乐高积木块,都能够完全还原出来。

“我是蝙蝠侠的超级迷弟...但当你退一步看时就会发现,整个为了摆脱父母被杀的阴影而去学习空手道,乔装成自以为犯罪分子最害怕的形象的设定其实是挺滑稽的...所以我们从中提取了一些元素,让蝙蝠侠变成了一个自负但依然极富魅力的角色。”

反正,就算不是漫画粉丝,但凡对这几年的超级英雄电影稍有了解,就一定能在这部电影里找到无限的乐趣。

所以,在国产电影商业运作刚刚开始起步的阶段,请千万不要随便立下“年度票房突破600亿”这样的Flag。因为一味冒进,只会给国产电影行业带来“大yue进”式的灾难。

其中最为成功的案例,莫过于而《星球大战》。成功到什么程度呢?很简单,你不一定看过星战的电影,但是你一定见过星战的玩具。仅仅截止到2012年,星球大战系列就获得了59亿美元的电影票房,但玩具收入却已经超过了120亿美元。

真是够了,我还是第一次看到这么臭屁的蝙蝠侠。

好莱坞电影周边衍生品在一部电影的总收入中,已经占据到了70%以上的比例。

说了这么多,没有别的,只是恨铁不成钢。所以,只希望各位能在被《乐高蝙蝠侠大电影》逗乐之外,能有更多的思考和收获。

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号称“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》,美是美,但无处不在地充斥着对宫崎骏美学的模仿,毫无创新之处。

嗯,我有理由推断这个蝙蝠侠老爷可能被死侍“小贱贱”下了降头。

时至今日,单纯看重票房数字根本不足以支撑整个电影产业的发展。而在国内对于知识产权的保护乏力,对于整个电影行业认知不足的大环境下,开发周边产品更是举步维艰。

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其实,这部电影的导演克里斯·麦凯(Chris Mckay)自己就是一个超级英雄迷。

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同时,电影里还出现了超人中的专门封印“超级坏蛋”的幻影区(Phantom Zone)。至于幻影区里有谁嘛,我只能说,基本都是华纳兄弟的知名大IP,包括《黑客帝国》《哈利波特》等等等等。哦对,拉尔夫·费因斯也在电影里献声了,但不是伏地魔。

身为玩具厂商的乐高在选择与华纳合作的时候,不可能不深谙此道。

© 本文版权归作者  圆大哩个豆  所有,任何形式转载请联系作者。

至于用高萌CP调戏粉丝什么的,导演玩起来完全不在话下。蝙蝠侠与小丑之间满满的基情简直溢出了屏幕。我就不剧透了,反正看到这里已经被小丑萌化。

因此我们也就看到了,作为好莱坞六大制片厂的最大巨头,迪士尼很早就邀请产品开发部门在电影的初创阶段就参与团队工作,特别是电影人物的形象的设计(漫威系列为代表),以便更好的配合电影宣发,在第一时间推出相应人物手办和玩具。

电影一开场,影院灯光刚刚黑下来,华纳的厂标都还没出来,蝙蝠侠浑厚低沉的男声就已经开始吐槽:

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打破漫画电影固有的格局,重新塑造一个深入人心的角色,这一点看起来容易,但事实上并非易事。

比如说,由于乐高世界里没有现实世界中的热兵器,因此在战斗时,所有的小人举着看似武器的玩具模块,全部用人声模拟出biu-biu-biu的声音(脑补一下都很萌)。

“也许华纳兄弟应该把所有的DC电影都改成乐高版?”

毕竟,这是一部乐高的电影,如果不利用和突出乐高玩具本身的特性,那电影会变得多么无趣啊。

当然,作为一部漫改大电影,更少不了有无数致敬和粉丝梗。据美帝的粉丝网站(Filmobession)的不完全统计,乐高大电影里至少出现了36处以上的漫画或前作电影梗,出现了29种不同的蝙蝠车,36个不同时期蝙蝠侠的“死敌”。

但不得不说,在一系列以黑暗阴沉为基调的DC漫改电影里,这个嘴炮又贱萌的蝙蝠侠简直就是一股清流。

三年前,乐高大电影(The Lego Movie)上映的时候,由于种种原因,很多国内的观众并没有机会能够在影院大银幕上观看到这部极具创意的颠覆性动画作品。

最后还是打个小广告,朋友们一块儿攒了个电台,这期除了主播孔老师是巨无霸DC粉,嘉宾西多老师还是超级乐高迷,至于王老师,那就是捧哏界的吴彦祖。这仨人凑一块儿,聊了一期播客节目,欢迎大家点击→「这个老爷不太冷」收听呀~

在这一点上,不论是从业者还是观众,都还远远没有修炼到能与好莱坞比肩的境界。

之前提到过,幻影区里出现人物和角色,基本都是华纳的IP,但更重要的是,这些人物无一例外都是乐高已经推出过过人偶形象。

动画电影都还没做好,就别提打造产业链了。

上映不到四周,这部电影已经在全球狂揽2.2亿美元的票房,而这部电影的制作成本仅仅8千万美元。烂番茄新鲜度91%,IMDB7.7分,豆瓣8.2分。

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有成千上万个超级英雄

但我是最棒的那个,耶

...

谁的装备最酷炫?蝙蝠侠!

谁的坐骑最牛逼?蝙蝠侠!

谁的空翻最炫目?蝙蝠侠!

谁的男人味最劲?蝙蝠侠!

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除了人物和故事的颠覆,电影中近乎无厘头的创造力和想象力,同样拥有巨大的魅力。

漫威宇宙之所以能够成功,除了精密的商业布局之外,更因为转换了视角,将一个个超级英雄塑造成了有血有肉的普通人,从而受到了大众的欢迎。

导演在接受采访时说道:

随手翻译开场那首Who’s the (Bat) Man(谁是蝙蝠侠)的几句歌词:

右臂猫女左臂美队就不用解释了吧。

而在DC真人电影宇宙还未正式出现的正义联盟,倒是先在这部电影里提前跟观众见了个面。

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纽约的乐高旗舰店,是这样的。

因此,在美国,如果小朋友在看完电影之后想要乐高玩具,只要父母同意,走出电影院,随便进入任何一家大卖场,都能买到至少包含一个电影人物的整套乐高玩具。

我们有那么多优秀的古典文学IP,那么多美好而深入人心的民间故事和传说,如果所有人能静下心来细细打磨每一道工序,这些文化宝藏能够带来的巨大能量将不可估量。

圣地亚哥乐高乐园的迷你旧金山

这一套,其实好莱坞已经玩的非常熟练了。

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电影里出现的大圣布偶,本是一个绝佳的开发衍生品的机会,但却在电影上映后才开始“众筹”制作玩偶。我有个朋友众筹初期就下了单的,四个月都还没收到产品。

不过好消息是,《乐高蝙蝠侠大电影》(The Lego Batman Movie)上映了,而且一刀未剪。

说到这里,其实就不得不提,乐高电影系列之所以成功,创作层面的创新只是其中因素之一。更重要的是,它背后从电影到玩具,再到主题公园的一系列产业链。

可以说,《乐高蝙蝠侠大电影》是既诺兰的《黑暗骑士》三部曲之后,DC漫改电影最成功的一部了。除了赞扬电影精彩之外,美国影评人更有神吐槽:

我必须要举双手双脚赞同这个观点。

之前我们还聊过奥斯卡,《星战》,《神奇动物在哪里》,《奇异博士》等等等等,反正,没事儿就来听着玩呗!

从上至下,从左至右分别是:猫女,毒藤女,谜语人,贝恩,小丑女,双面人,企鹅人,稻草人,急冻人

而且,导演不仅溜到可以黑起隔壁漫威毫无压力,连DC自家的《蝙蝠侠大战超人》都没放过。

而近年来成为国产动画“希望之光”的《大圣归来》,制作了八年的时间,电影倒是还过得去,但是营销环节堪称灾难。

再比如说,在战斗期间,主角可以用建筑物倒塌时掉落的乐高积木直接拼出一辆蝙蝠车来。

而DC漫改电影的一次又一次扑街,也恰恰是因为忽视了这么多年来人们已经开始厌倦超级英雄毫无来由的逆天的能力,而故事本身又缺乏逻辑合理性的结果。

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